Museo LoPiù

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miércoles, 18 de octubre de 2017

Lotte Lenya - Die moritat von Mackie Messer (Die Dreigroschenoper)

RECUERDO A LOTTE LENYA

La cantante y actriz austriaca Lotte Lenya, de quien hoy es aniversario natal, estrenó en 1928 en Berlín, representando el papel de Jenny, el drama musical La ópera de los tres centavos o The threepenny opera de Bertolt Brecht y Kurt Weill (a la sazón, su marido). La balada de Mack Navaja, conocida internacionalmente como The ballad of Mack the Knife o simplemente Mack the Knife, es su canción más famosa (además de emblemática en la carrera de Lenya) y llegó a convertirse en un muy popular standard interpretado década tras década hasta nuestros días por multitud de artistas en diversos idiomas.

martes, 17 de octubre de 2017

Rita Hayworth - Bewitched, bothered and bewildered (Pal Joey, 1957)

THE WAY TO MY HEART IS UNZIPPED AGAIN

Recordamos el nonagésimo noveno aniversario natal de Rita Hayworth con esta secuencia de Pal Joey (1957) -exitosa adaptación a la pantalla del musical homónimo de 1940 de Rodgers & Hart- que produjo Columbia Pictures y dirigió George Sidney. En ella, la inolvidable estrella, once años después de encarnar a Gilda y ya próxima a la cuarentena, aún conservaba gran parte de su belleza, poder de seducción y arrebatadora sensualidad. En la canción Bewitched, bothered and bewildered, un clásico de Richard Rodgers (música) y Lorenz Hart (letra) devenido standard, Rita fue doblada por la cantante Jo Ann Greer.

Bewitched, bothered and bewildered  (lyrics)

He's a fool and don't I know it
But a fool can have her charms
I'm in love and don't I show it
Like a babe in arms
Men are not a new sensation
I've done pretty well I think
But this half-pint imitation
Put me on the blink
I'm wild again, beguilded again
A simpering, whimpering child again
Bewitched, bothered and bewildered am I
Couldn't sleep and wouldn't sleep
And what would I do if I shouldn't sleep
Bewitched, bothered and bewildered am I

Lost my heart, but what of it?
My mistake, I agree
He's a laugh but I love it
Because the laugh's on me
A pill he is, but still he is
All mine and I'll keep him until he is
Bewitched, bothered and bewildered like me
La, da, da, da, da, di, dam
Mmmmmmm
La, da, da, da, da, da, dam
I guess the laugh's on me
I slept again, I tripped again
The way to my heart is unzipped again
Bewitched, bothered and bewildered am I

Toña la Negra - Callejera

YO ASÍ TE QUIERO, QUÉ MAS ME DA

Una vez más recordamos el aniversario natal de la inolvidable cantante mexicana Toña la Negra con esta secuencia de la película Callejera (1949) de Ernesto Cortázar, melodrama protagonizado por Marga López y Fernando Fernández, donde la 'Sensación Jarocha' interpretaba de forma conmovedora el bolero del mismo título compuesto por el zacatecano Carlos Crespo.

lunes, 16 de octubre de 2017

Angela Lansbury - Goodbye, little yellow bird (The picture of Dorian Gray, 1945)

AND IN A PLAINTIVE TONE SAID SHE

Recordamos el 92 cumpleaños de la actriz Angela Lansbury con este segmento de su tercera película, El retrato de Dorian Gray (1945), meritoria adaptación de la célebre novela de Oscar Wilde (también nacido en 16 de octubre) dirigida por Albert Lewin para Metro-Goldwyn-Mayer. Por el papel de Sibyl Vane, la intérprete británica logró un Globo de Oro y una segunda candidatura al Oscar a la mejor actriz de reparto. En el video se la puede contemplar cantando Goodbye, little yellow bird, una vieja canción de 1903 compuesta por C.W. Murphy y William Hargreaves. En la secuencia aparecen también Billy Bevan y Hurd Hatfield.

Goodbye, little yellow bird  (lyrics)

The snow was very plentiful
And crumbs were very few
When a weather-beaten sparrow
Through a mansion window flew.
Her eye fell on a golden cage;
A handsome yellow bird.
He said to her: "Miss Sparrow,
I've been struck by Cupid's arrow.
Would you share my cage with me?"
She looked at his castle
With its ribbon and its tassel,
And in a plaintive tone said she:
"Goodbye, little yellow bird.
I'd rather brave the cold
On a leafless tree
Than a prisoner be
In a cage of gold".

The spoiled and petty yellow bird
Could scarce believe it true
That a common sparrow should refuse
A bird with blood so blue
He told her the advantages
Of riches and of gold.
She answered that her liberties
For gold could not be sold.
She said "I must be going".
But he cried "No, no, it's snowing
And the wintry winds do blow.
Stay with me, my little dearie,
For without you 'would be dreary".
But she only signed "Ah, no".
"Goodbye, little yellow bird.
I'd gladly mate with you.
I love you, little yellow bird,
But I love my freedom too.
So goodbye, little yellow bird.
I'd rather brave the cold
On a leafless tree
Than a prisoner be
In a cage of gold".


domingo, 15 de octubre de 2017

Ethel Merman - You're the top

AT LEAST IT'LL TELL YOU HOW GREAT YOU ARE

Tal día como hoy, hace cincuenta y tres años falleció el extraordinario compositor e inteligentísimo letrista Cole Porter, una de las mayores glorias del teatro musical estadounidense. Para recordar la efeméride elegimos su popular canción You're the top, perteneciente a Anything goes (1934), el primero de los cinco musicales de Porter que la impar Ethel Merman estrenó en Broadway.

You're the top  (lyrics)

At words poetic, I'm so pathetic
That I always have found it best,
Instead of getting 'em off my chest,
To let 'em rest unexpressed.
I hate parading my serenading
For I'll probably miss a bar,
But if this ditty is not so pretty,
At least it'll tell you how great you are
You're the top! You're Mahatma Ghandi.
You're the top! You're Napolean brandy.
You're the purple light of a summer night in Spain,
You're the National Gall'ry, you're Garbo's sal'ry,
You're cellophane.
You're sublime, you're a turkey dinner.
You're the time of the Derby winner.
I'm a toy balloon that is fated soon to pop.
But if, baby, I'm the bottom,
You're the top! 
You're the top! You're a Waldorf salad.
You're the top! You're a Berlin ballad.
You're a baby grand of a lady and a gent.
You're an old dutch master, you're Mrs. Aster,
You're Pepsodent.
You're romance, you're the steppes of Russia,
You're the pants on a Roxy usher.
I'm a lazy lout that's just about to stop,
But if, baby, I'm the bottom,
You're the top!

 

sábado, 14 de octubre de 2017

Bing Crosby - Temptation

MAESTRO DE CROONERS

Recordamos el cuarenta aniversario del fallecimiento de Bing Crosby con uno de sus múltiples hits, Temptation, composición de Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) que se estrenó en la película Amores en Hollywood (Going Hollywood, 1933) de Raoul Walsh, producida por M-G-M. En esta secuencia de la misma, Crosby se la canta a Fifi D'Orsay. Vendedor de más de un billón de discos en todo el mundo (más que ningún otro artista en el siglo XX), su cálida voz de barítono e impecable fraseo sirvió de modelo a toda una dinastía de crooners que vendrían después.

Temptation  (lyrics)

You came, I was alone
I should have known you were temptation
You smiled, luring me on
My heart was gone, you were temptation
It would be thrilling if you were willling
If it can never be, pity me
For you were born to be kissed
I can't resist
You are temptation and I am yours
Here is my heart
Take it and say we'll never part
I'm just a slave, only a slave
To you, temptation


Cliff Richard - All my love

TELL ME HOW COULD I GIVE YOU MORE

El cantante británico Cliff Richard cumple hoy 77 años. En casi sesenta años de carrera musical ha vendido más de doscientos cincuenta millones de discos en todo el mundo. Uno de sus hits internacionales fue All my love (Arduini / Callander), que apareció en single en 1967. 

viernes, 13 de octubre de 2017

Yves Montand - Sous le ciel de Paris

S'ENVOLE UNE CHANSON

Recordamos el aniversario natal de Yves Montand con su versión del clásico Sous le ciel de Paris, compuesto por Jean Dréjac (letra) y Hubert Giraud (música) para el film del mismo título que Julien Duvivier dirigió en 1951, donde fue cantada por Jean Bretonnière. Posteriormente popularizada por otros artistas como Juliette Gréco o Edith Piaf, en 1964 fue incluída en el álbum Le Paris de... Montand.

jueves, 12 de octubre de 2017

Luciano Pavarotti - Recondita armonia ('Tosca', Puccini)

IL MIO PENSIER SEI TU

Un especial recuerdo al inmenso Luciano Pavarotti en su aniversario natal con Recondita armonia, una muy bella aria correspondiente al Acto I de la ópera 'Tosca' de Giacomo Puccini. En el video puede apreciarse su brillante interpretación en el multitudinario concierto ofrecido por el celebérrimo tenor italiano en el Hyde Park de Londres el 30 de julio de 1991.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Cecilia - Mi querida España

¿DÓNDE ESTÁN TUS OJOS? ¿DÓNDE ESTÁN TUS MANOS? ¿DÓNDE TU CABEZA?

De no haber fallecido en trágico accidente automovilístico a los 27 años de edad, la cantautora madrileña Cecilia cumpliría hoy 69. La recordamos con Mi querida España, una de sus composiciones más conocidas, editada en single en 1975 e incluida en su álbum Un ramito de violetas del mismo año. He aquí la letra original, que hubo de modificarse al ser objeto de la censura del régimen franquista, entonces en sus postrimerías. 

Mi querida España  (Evangelina Sobredo)

Mi querida España, esta España viva, esta España muerta,
De tu santa siesta ahora te despiertan versos de poetas.
¿Dónde están tus ojos? ¿dónde están tus manos? ¿dónde tu cabeza?
Mi querida España, esta España mía, esta España nuestra.

Mi querida España, esta España nueva, esta España vieja,
De las alas quietas, de las vendas negras sobre carne abierta,
¿Quién pasó tu hambre? ¿Quién bebió tu sangre cuando estabas seca?
Mi querida España, esta España mía, esta España nuestra.

Mi querida España, esta España en dudas, esta España cierta,
Pueblo de palabra y de piel amarga, dulce tu promesa
Quiero ser tu tierra, quiero ser tu hierba cuando yo me muera.
Mi querida España, esta España mía, esta España nuestra.


martes, 10 de octubre de 2017

Edith Piaf - Padam padam

CET AIR QUI M'OBSÈDE JOUR ET NUIT

Cuando se cumple el cincuenta y cuatro aniversario del fallecimiento de Edith Piaf, evocamos su memoria con Padam padam, melodía a ritmo de vals con letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg que la incomparable cantante francesa grabó en 1951 y cuya impresionante interpretación en vivo puede apreciarse en el video siguiente.

Padam padam  (paroles)

Cet air qui m'obsède jour et nuit
Cet air n'est pas né d'aujourd'hui
Il vient d'aussi loin que je viens
Traîné par cent mille musiciens
Un jour cet air me rendra folle
Cent fois j'ai voulu dire pourquoi
Mais il m'a coupé la parole
Il parle toujours avant moi
Et sa voix couvre ma voix
Padam, padam, padam
Il arrive en courant derrière moi
Padam, padam, padam
Il me fait le coup du souviens-toi
Padam, padam, padam
C'est un air qui me montre du doigt
Et je traîne après moi comme une drôle d'erreur
Cet air qui sait tout par cœur
Il dit: "Rappelle-toi tes amours
Rappelle-toi puisque c'est ton tour
Y'a pas d'raison pour qu'tu n'pleures pas
Avec tes souvenirs sur les bras"
Et moi je revois ceux qui restent
Mes vingt ans font battre tambour
Je vois s'entrebattre des gestes
Toute la comédie des amours
Sur cet air qui va toujours
Padam, padam, padam
Des "je t'aime" de quatorze-juillet
Padam, padam, padam
Des "toujours" qu'on achète au rabais
Padam, padam, padam
Des "veux-tu" en voilà par paquets
Et tout ça pour tomber juste au coin d'la rue
Sur l'air qui m'a reconnue
Écoutez le chahut qu'il me fait
Comme si tout mon passé défilait
Faut garder du chagrin pour après
J'en ai tout un solfège sur cet air qui bat
Qui bat comme un cœur de bois


lunes, 9 de octubre de 2017

Olga Guillot - Alma mía

QUE AL BESARME SINTIERA LO QUE YO SIENTO

Un año más recordamos el aniversario natal de la irrepetible Olga Guillot. En esta ocasión lo hacemos con el bolero Alma mía, escrito por la compositora mexicana María Grever y contenido en el álbum "Las canciones de María Grever" que la gran artista cubana publicó en 1962.

France Gall - Baby pop

HEUREUSE SI TU PEUX ALLER DANSER

La cantante parisina France Gall cumple hoy 70 años. Al año siguiente de su victoria por Luxemburgo en el Festival de Eurovisión, cuando el estilo yeyé se hallaba en su apogeo, tuvo otro importante hit con Baby pop (1966), de nuevo una composición del inefable Serge Gainsbourg, cuyo ritmo festivo no oculta un inquietante y sombrío texto que viene a ser una especie de carpe diem à la française.

Baby pop  (paroles)

Les quelques sous que tu vas gagner
Faudra pour ça durement travailler
Te lever aux aurores
Automne comme été
Tu auras beau économiser
Tu ne pourras rien mettre de côté
Et là-dessus encore
Heureuse si tu peux
Aller danser
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Ne devais jamais Baby pop
Jamais revenir
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Au petit matin Baby pop
Tu devais mourir
Sur l'amour tu te fais des idées
Un jour ou l'autre c'est obligé
Tu seras une pauvre gosse
Seule et abandonnée
Tu finiras par te marier
Peut-être même contre ton gré
À la nuit de tes noces
Il sera trop tard pour
Le regretter
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Ne devais jamais Baby pop
Jamais revenir
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Au petit matin Baby pop
Tu devais mourir
Tu ne peux ignorer les dangers
Que représentent les libertés
Les menaces de guerre
Semblent se préciser
À cet instant Baby tu le sais
Où tous les soleils vont se lever
Quelque part sur la terre
Les balles sifflent
Le sang est versé
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Ne devais jamais Baby pop
Jamais revenir
Chante, danse Baby pop
Comme si demain Baby pop
Au petit matin Baby pop
Tu devais mourir


domingo, 8 de octubre de 2017

Vintage delights (XCIV)

The Marx Brothers: Chico Marx, Zeppo Marx, Groucho Marx & Harpo Marx ("Animal crackers", 1930)

Sylvia Sidney & Phillips Holmes ("An American tragedy", 1931)

Jeanette MacDonald, Maurice Chevalier & Minna Gombell ("The merry widow", 1934)

Charlie Chaplin & Paulette Goddard ("Modern times", 1936)

Cary Grant & Katharine Hepburn ("Bringing up Baby", 1938)

Norma Shearer & Clark Gable ("Idiot's delight", 1939)

Fred Astaire, Eleanor Powell & George Murphy ("Broadway melody of 1940", 1940)

Rita Hayworth ("You were never lovelier", 1942)

Judy Garland & Charles Walters ("Presenting Lily Mars", 1943)

Ingrid Bergman & Bing Crosby ("The bells of St. Mary's", 1945)

Lana Turner & John Garfield ("The postman always rings twice", 1946)

Joan Fontaine & Marcel Journet ("Letter from an unknown woman", 1948)

William Holden & Judy Holliday ("Born yesterday", 1950)

Mauren O'Hara & John Wayne ("The quiet man", 1952)

Paul Newman & Elizabeth Taylor ("Cat on a hot tin roof", 1958)

Henry Fonda, Audrey Hepburn & Mel Ferrer ("War and peace", 1956)

Alec Guinness & Sessue Hayakawa ("The bridge on the river Kwai", 1957)

Leslie Caron ("Gigi", 1958)

Marcello Mastroianni & Claudia Cardinale ("Il bell'Antonio", 1960)

Stephen Boyd & Sophia Loren ("The fall of the Roman Empire", 1963)

Christopher Plummer & Julie Andrews ("The sound of music", 1965)

Faye Dunaway & Warren Beatty ("Bonnie and Clyde", 1967)

Leonard Whiting & Olivia Hussey ("Romeo and Juliet", 1968)

Mark Frechette & Daria Halprin ("Zabriskie point", 1970)

sábado, 7 de octubre de 2017

Mario Lanza - Celeste Aida (That midnight kiss, 1949)

TU DI MIA VITA SEI LO SPLENDOR

En el cincuenta y ocho aniversario de su temprano fallecimiento, recordamos al tenor y actor Mario Lanza  con esta secuencia de "El beso de medianoche" (1949) de Norman Taurog, la película que supuso su debut como actor en Metro-Goldwyn-Mayer y en la que también aparecen Kathryn Grayson, José Iturbi, Ethel Barrymore y Keenan Wynn.  En ella interpreta el aria Celeste Aida, corrrespondiente al Cuadro I del Acto I de la conocida ópera de Verdi.

viernes, 6 de octubre de 2017

Amália Rodrigues - Canção do mar

SOLIDAO DE QUEM TREMEU Á TENTAÇAO

Recordamos el dieciocho aniversario del fallecimiento de Amália Rodrigues con el fado Canção do mar (Ferrer Trindade / Frederico de Brito), también conocido como Solidão, del que la cantante portuguesa efectuó diversas grabaciones, la primera de ellas en 1955.

jueves, 5 de octubre de 2017

Marie Laforêt - Ivan, Boris et moi

LORSQUE NOUS ÉTIONS ENCORE ENFANTS

Recordamos hoy el 78 cumpleaños de la cantante y actriz francesa Marie Laforêt con uno de sus más destacables éxitos de los años 60, Ivan, Boris et moi (Emil Stern/Eddy Marnay), aparecido en un e.p. de 1967. 

miércoles, 4 de octubre de 2017

Rocio Dúrcal - Nubes de colores

EN ELLAS CRUZAMOS EL CIELO

Recordamos el aniversario natal de la desaparecida Rocío Dúrcal con este fragmento de su segunda película, "Rocío de la Mancha" (1963), que dirigió Luis Lucia y coprotagonizó Carlos Estrada. En ella la artista madrileña interpretó Nubes de colores, canción compuesta por el tándem formado por Antonio Guijarro (letra) y Augusto Algueró (música). La melodía, en las voces de José Guardiola y Monna Bell, había conseguido el primer premio en la cuarta edición del Festival de la Canción Mediterránea, celebrada en Barcelona en 1962, pero al día siguiente se anuló el resultado cuando el recuento de papeletas-voto superó el número de entradas vendidas para la final del certamen.

martes, 3 de octubre de 2017

Eddie Cochran - Summertime blues

I'M GONNA RAISE A FUSS

Recordamos el aniversario natal de Eddie Cochran con Summertime blues, canción compuesta por él mismo y su manager Jerry Capehart que en 1958 constituyó el mayor hit de su breve carrera. 

lunes, 2 de octubre de 2017

Tributo a Antonio Gala (Brazatortas, Ciudad Real, España, 2-10-1930)

EL MÁS POPULAR ESCRITOR ESPAÑOL DEL ÚLTIMO CUARTO DEL SIGLO XX

El escritor español Antonio Gala cumple hoy 87 años. Dramaturgo, novelista, articulista y poeta, ha disfrutado de una exitosa y premiada carrera, logrando convertirse en una figura popular dentro de la literatura española, a la que no es ajena su proyección mediática, patente en múltiples apariciones públicas esgrimiendo su característico bastón, además de su inteligencia y sentido del humor. La sensibilidad, la pasión desbordada y el lirismo de sus textos, le han convertido en uno de los autores más leídos en España. En su obra se ha inclinado casi siempre por un enfoque histórico, a partir del cual da rienda suelta a sus propias obsesiones y la confrontación con el mundo actual. El periodista canario Fernando Delgado calificó a Gala de perseguidor del silencio, místico, sensual, pagano, oficiante y litúrgico de la palabra, evangelista contemporáneo, anticlerical inveterado, escritor de la Historia, escéptico, resignado,  poeta impúdico y penitente.
Penúltimo de los cinco hijos de un médico, Antonio Gala Velasco fue un escritor precoz. A los cinco años escribió un relato corto y a los siete su primera obra teatral. Desde los nueve residió en Córdoba, ciudad donde estudió el bachillerato, y cordobés siempre ha dicho sentirse. En Sevilla estudió la carrera de Derecho y, matriculándose por libre, Filosofía y Letras, además de Ciencias Políticas y Económicas, en la Universidad de Madrid, licenciándose en todas ellas. Durante sus años universitarios publicó sus primeros poemas en las revistas de la época: Escorial, Platero, Cántico... y fundó dos revistas: Aljibe y Arquero de Poesía, con Gloria Fuertes y Julio Mariscal Montes. Obedeciendo el mandato de su padre empezó a preparar oposiciones para abogado del Estado, pero abandonó en el segundo año y, como acto de rebeldía ante su progenitor, ingresó en un convento de la orden de los cartujos, de donde no tardó en ser expulsado por no someterse a la rígida disciplina monástica. En esa época vivió en Jerez de la Frontera, Córdoba y Portugal. Tras algunos años de dificultades económicas, en los que tuvo que trabajar como peón de albañil, repartidor de una panadería y dar clases, marchó a Italia y residió alrededor de un año en Florencia. A su regreso, fue profesor de Filosofía y de Historia del Arte en diversos colegios de Madrid.
Gala se considera a sí mismo un poeta, por encima de todo. De hecho, toda su obra tanto dramática como narrativa está impregnada de un fuerte lirismo, que cierta crítica ha calificado de trasnochado y anacrónico. Su carrera literaria despuntó con Enemigo íntimo (1959), libro de poemas por el que recibió un accésit del Premio Adonais, al que seguiría el poemario La deshonra (1962). A partir de 1963 se dedicó en exclusiva a la literatura, comenzando su actividad como dramaturgo con Los verdes campos del edén (1963), obra sorprendentemente madura en la que el tono metafórico alcanzó tintes muy acusados. Entre su producción dramática inmediatamente posterior figuran El caracol en el espejo (1964, no publicada hasta 1970), El sol en el hormiguero (1966), Noviembre y un poco de yerba (1967), Los buenos días perdidos (1972), Anillos para una dama (1973), Las cítaras colgadas de los árboles (1974), o ¿Por qué corres, Ulises? (1974). Los elementos simbólicos del teatro de Antonio Gala pretendieron interpretar la realidad contemporánea española: todos estos textos son resultado de la fusión de contenidos líricos, sociales y de crítica moral, expresados con frecuencia a través de metáforas intemporales que proporcionan al espectador las claves para entender el presente. En algunas de estas obras y otras que no pudo estrenar, tuvo problemas con la censura franquista, siempre vigilante del contenido alegórico a la actualidad característico de su autor, aunque, finalmente con el apoyo de crítica y público, Gala logró consolidarse como importante dramaturgo. En esos años escribió también los guiones de las series documentales "Si las piedras hablaran" (1972) y "Paisaje con figuras" (1976), emitidas por TVE.
Tras la llegada de la democracia a España, ejerció con frecuencia como articulista en diferentes periódicos (El País y otros). Varias de sus series de artículos han sido publicadas posteriormente como libros. Es el caso de Charlas con Troylo (1981), En propia mano (1985), Cuaderno de la dama de otoño (1985), Dedicado a Tobías (1988), La soledad sonora (1991) o A quien conmigo va (1994). Otras obras teatrales suyas de éxito fueron Petra Regalada (1980), La vieja señorita del paraíso (1980), El cementerio de los pájaros (1982), Samarkanda (1985), El hotelito (1985), Séneca o el beneficio de la duda (1987) y Carmen, Carmen (1988). En 1989 se estrenó la ópera "Cristobal Colón" de Leonardo Balada, con libreto de Antonio Gala. Con El manuscrito carmesí (1990) ganó el Premio Planeta e inauguró su actividad como novelista, proseguida con La pasión turca (1993), Más allá del jardín (1995), La regla de tres (1996), Las afueras de Dios (1999), El imposible olvido (2001), El pedestal de las estatuas (2007) y Los papeles de agua (2008).
Su restante producción dramática incluye La truhana (1992), Los bellos durmientes (1994), Café cantante (1997), Las manzanas del viernes (1999) e Inés desabrochada (2003). Nuevamente aproximado a la lírica publicó los textos de amor El águila bicéfala (1993), Poemas cordobeses (1994), Testamento andaluz (1994), Poemas de amor (1997) y El poema de Tobías desangelado (2005). También es autor de los relatos reunidos en El corazón tardío (1998), Los invitados al jardín (2002), El dueño de la herida (2003) y de su libro de memorias Ahora hablaré de mí (2000).
Promovió la Fundación Antonio Gala para Creadores Jóvenes, dedicada a apoyar y becar la labor de artistas jóvenes. En 2011 fue diagnosticado de cáncer de colon, que parece haber superado.

 

domingo, 1 de octubre de 2017

James Whitmore (White Plains, New York, US, 1-10-1921 / Malibu, California, US, 6-2-2009): In memoriam

EFICIENTE ACTOR DE CARÁCTER

Hoy es aniversario natal del actor estadounidense de teatro, cine y televisión James Whitmore. Su extensa carrera abarca más de seis décadas y su filmografía, generalmente como eficiente actor de carácter pero a veces con roles protagónicos, cuenta con buen número de títulos interesantes y más de media docena de clásicos. Fue candidato al Oscar en dos ocasiones, una como actor de reparto y otra como protagonista y ganó un Tony, un Grammy, un Globo de Oro y un Emmy.
Hijo de un oficial de policía, James Allen Whitmore estudió en la Universidad de Yale con la pretensión de ser abogado. En esos años comenzó su actividad teatral. En 1944, en plena II Guerra Mundial, se graduó y se incorporó a la Marina, sirviendo en el Pacífico Sur y licenciándose con el grado de teniente. Finalizada la contienda recibió lecciones de arte dramático en el Actors Studio neoyorquino. 
Después de debutar exitosamente en Broadway y ganar un Tony teatral, lo hizo en el cine con Relato criminal (1949) de Joseph H. Lewis, thriller con Glenn Ford y Nina Foch, y firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer, estudio que le utilizó en roles secundarios en películas como Fuego en la nieve (1949) de William A. Wellman, film bélico con Van Johnson, John Hodiak, Ricardo Montalban y George Murphy por el que Whitmore ganó un Globo de Oro y obtuvo su primera candidatura al Oscar al mejor actor de reparto, Jinetes (1950) de Roy Rowland, western con Joel McCrea y Arlene Dahl, La jungla de asfalto (1950) de John Huston, magistral noir con reparto encabezado por Sterling Hayden y Louis Calhern, Porque eres mía (1952) de Alexander Hall, comedia musical con Mario Lanza, El gran secreto (1952) de Melvin Frank y Norman Panama, drama bélico con  Robert Taylor y Eleanor Parker, Bésame Kate (1953) de George Sidney, musical con canciones de Cole Porter y protagonismo de Kathryn Grayson, Howard Keel y Ann Miller, Todos los hermanos eran valientes (1953) de Richard Thorpe, drama aventurero con Robert Taylor, Stewart Granger y Ann Blyth, o El robo del diamante azul (1954) de Robert Z. Leonard, comedia con Red Skelton. Luego pasó a Warner Bros, donde apareció en Retaguardia (1954) de David Butler, western con Guy Madison y Joan Weldon, La humanidad en peligro (1954) de Gordon Douglas, clásico de ciencia-ficción y terror que narra el enfrentamiento de la humanidad contra una raza mutante de hormigas gigantes surgidas tras unas pruebas atómicas efectuadas por el ejército americano, un film donde su nombre apareció en primer lugar, seguido por los de Edmund Gwenn, Joan Weldon y James Arness, Más allá de las lágrimas (1955) de Raoul Walsh, notable drama bélico adaptador de una novela de Leon Uris, con Van Heflin, Aldo Ray, Mona Freeman, Nancy Olson, Raymond Massey, Tab Hunter, Dorothy Malone y Anne Francis, y Tigres en el cielo (1955) de Gordon Douglas, drama biográfico aéreo con Alan Ladd y June Allyson.
Después diversificó su trabajo en diversos estudios, pudiendo ser visto en Oklahoma! (1956) de Fred Zinnemann, adaptación del musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, con Gordon MacRae, Gloria Grahame, Shirley Jones, Gene Nelson y Rod Steiger, Desierto salvaje (1955) de Anthony Mann, western con Victor Mature, Guy Madison y Robert Preston, La historia de Eddy Duchin (1956) de George Sidney, drama biográfico con Tyrone Power y Kim Novak, Crimen en las calles (1956) de Don Siegel, noir con John Cassavetes y Sal Mineo, La profundidad del mar (1958) de Rudolph Maté, drama bélico con Alan Ladd, ¿Quién era esa chica? (1960) de George Sidney, comedia con Tony Curtis, Dean Martin y Janet Leigh, Chuka (1967) de Gordon Douglas, western con Rod Taylor, Ernest Borgnine y John MillsEl oeste loco (1967), western cómico con James Coburn, El planeta de los simios (1968) de Franklin J. Schaffner, film de ciencia-ficción protagonizado por Charlton Heston, Brigada homicida (1968) de Don Siegel, thriller con Richard Widmark, Henry Fonda e Inger Stevens, El reparto (1968) de Gordon Flemyng, thriller con Jim Brown, Diahann Carroll, Julie Harris y Ernest Borgnine, o La furia de los siete magníficos (1969) de Paul Wendkos, western con George Kennedy.
A partir de los años 70 se hizo menos frecuente su presencia en la gran pantalla, y más en la televisión o sobre escenarios teatrales. De esta etapa son Tora! Tora! Tora! (1970), film bélico con Jason Robards, Martin Balsam, E.G. Marshall y Joseph Cotten sobre el ataque japonés a Pearl Harbor en diciembre de 1941, que dirigieron Richard Fleischer por parte americana y Kinji Fukasaku y Toshio Masuda por parte japonesa, Chato, el apache (1972) de Michael Winner, western con Charles Bronson, Jack Palance y Richard Basehart, La policía detiene, la ley juzga (1973) de Enzo G. Castellari, policiaco italiano con Franco Nero y Fernando Rey, Give 'em hell, Harry! (1975) de Steve Binder y Peter Hunt, drama biográfico donde su interpretación de Harry Truman, Presidente de los Estados Unidos, obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor protagonista, El huevo de la serpiente (1977) de Ingmar Bergman, drama con Liv Ullmann y David Carradine, El primer pecado mortal (1980) de Brian G. Hutton, thriller con Frank Sinatra y Faye Dunaway, Loca (1987) de Martin Ritt, drama judicial con Barbra Streisand y Richard Dreyfuss, Cadena perpetua (1994) de Frank Darabont, notable drama carcelario con Tim Robbins y Morgan Freeman, The relic (1997) de Peter Hyams, film de ciencia-ficción y terror con Penelope Ann Miller, Tom Sizemore y Linda Hunt, o The Majestic (2001) de Frank Darabont, fábula sentimental sobre un hombre que pierde la memoria, con Jim Carrey y Martin Landau. 
James Whitmore se casó en cuatro ocasiones y se divorció en tres, siendo sus esposas: Nancy Mygatt (1947-1971), con la que tuvo tres hijos y con la que volvió a estar casado entre 1979 y 1981, Audra Lindley (1972-1979),  y  Noreen Nash, con la que en 2001 contrajo matrimonio (rondando los 80 años) y que sería su viuda. Diagnosticado de cáncer de pulmón en 2008, falleció de esa enfermedad dos años después cuando contaba 87.

   

sábado, 30 de septiembre de 2017

Tribute to Angie Dickinson (Kulm, North Dakota, US, 30-9-1931)

ICONO SEXY HASTA EDAD MADURA

La actriz estadounidense de cine y televisión Angie Dickinson cumple hoy 86 años. Su belleza le abrió las puertas de la televisión y, poco después, del cine, siendo lanzada al estrellato en el western Río Bravo (1959), que resultó ser la película más importante de toda su filmografía. En 1960 ganó un Globo de Oro como nueva estrella femenina del año. De desigual carrera pero turbadora presencia, hasta bien entrada la madurez no dejó de cultivar su imagen de icono sexy. En su día se dijo que sus piernas valían un millón de dólares.
Segunda de las cuatro hijas de un editor de periódico local, Angeline Brown se trasladó en 1942 con su familia a Burbank, California. Con vocación de escritora, mientras era estudiante universitaria trabajó como secretaria en un aeropuerto entre 1950 y 1952 y en una fábrica de papel. En 1952 se casó con el deportista Gene Dickinson y se convirtió en Angie Dickinson. Al año siguiente fue segunda en un concurso de belleza y en 1954 obtuvo su título universitario y debutó como actriz en la televisión, medio en el que seguiría trabajando durante cincuenta y cinco años.
Entre sus primeras películas de cine figuran diversas producciones de bajo presupuesto, como El jugador (1955) de Allan Dwan, western con John Payne, Ronald Reagan, Rhonda Fleming y Coleen Gray, Ansiedad trágica (1956), western con Richard Egan, Dorothy Malone y Cameron Mitchell, Matar a un hombre (1956) de Andrew V. McLaglen, western con James Arness, Corredor hacia China (1957) de Samuel Fuller, film bélico con Gene Barry, o Cautivos del terror (1958) de Andrew L. Stone, thriller con James Mason, Rod Steiger e Inger Stevens. Además de mostrar su escultural silueta de hermosas piernas, se reveló como estupenda actriz en Río Bravo (1959) de Howard Hawks, mítico western clásico con John Wayne, Dean Martin y Ricky Nelson. Después apareció en Fronteras de fuego (1959) de Jacques Tourneur, western con Keith Larsen, Buddy Ebsen y Don Burnett, El zarzal (1960) de Daniel Petrie, drama con  Richard Burton, Barbara Rush y Jack Carson, o La cuadrilla de los once (1960) de Lewis Milestone, comedia criminal con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford.
Misión en la jungla (1961) de Gordon Douglas, drama con Peter Finch y Roger Moore, fue el primer film en que su nombre encabezó el reparto, protagonizando después Más allá del amor (1962) de Delmer Daves, drama romántico con Troy Donahue, Rossano Brazzi y Suzanne Pleshette, Jessica (1962) de Jean Negulesco, comedia dramática con Maurice Chevalier, El capitán Newman (1963) de David Miller, comedia dramática con Gregory Peck, Tony Curtis y Bobby Darin, Código del hampa (1964) de Don Siegel, remake de "Forajidos" (1946) de Robert Siodmak y segunda adaptación del relato de Ernest Hemingway, con Lee Marvin, John Cassavetes y Ronald Reagan, El arte de amar (1965) de Norman Jewison, comedia con James Garner, Dick Van Dyke y Elke Sommer, La jauría humana (1966) de Arthur Penn, drama que ponía al descubierto el embrutecimiento del sueño americano en una pequeña población de Texas, con Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford encabezando un reparto de excepción, La sombra de un gigante (1966) de Melville Shavelson, drama bélico sobre el conflicto árabe-israelí de 1948, con Kirk Douglas, Senta Berger, Frank Sinatra, Yul Brynner y John Wayne, Las flores del diablo (1966) de Terence Young, intriga criminal con Senta Berger, Stephen Boyd, Yul Brynner, Hugh Griffith, Jack Hawkins, Rita Hayworth, Trevor Howard, E.G. Marshall, Marcello Mastroianni, Anthony Quayle, Omar Sharif y Eli Wallach, A quemarropa (1967) de John Boorman, thriller con Lee Marvin, Duelo a muerte en Río Rojo (1967) de Richard Thorpe, western con Glenn Ford y Chad Everett, Sam Whisky (1969) de Arnold Laven, western cómico con Burt Reynolds, Clint Walker y Ossie Davis, o Pistolero (1969) de Burt Kennedy, western con Robert Mitchum.
En los años 70 su carrera cinematográfica experimentó un claro declive, con titulos como Querido profesor (1971) de Roger Vadim, comedia de misterio con Rock Hudson y Telly Savalas, La resurrección de Zacarías Wheeler (1971) de Bob Wynn, thriller de ciencia-ficción con Bradford Dillman, Funeral en Los Angeles (1972) de Jacques Deray, thriller con Jean-Louis Trintignant, Ann-Margret y Roy Scheider, o Una mamá sin freno (1974) de Steve Carver, comedia erótica de acción ambientada en la Gran Depresión, con William Shatner y Tom Skerritt. Aun ya bien entrada en los 40 años, en esta última película apareció desnuda en varias escenas, lo que despertó la curiosidad de nuevas generaciones de fans. Entre 1974 y 1978 se mantuvo ocupada protagonizando la popular serie de NBC "La mujer policía", por la que ganó un Globo de Oro. Volvió a la gran pantalla en Laberinto (1979) de Claude Pinoteau, drama criminal francés con Lino Ventura, al que siguieron Las aventuras de Jack London (1980) de Peter Carter, film de aventuras con Jeff East, Rod Steiger y Lorne Greene, Vestida para matar (1980) de Brian De Palma, thriller erótico con Michael Caine y Nancy Allen por el que logró considerable atención de la prensa, La maldición de la Reina Dragón (1981) de Clive Donner, comedia de intriga con Peter Ustinov, Lee Grant, Brian Keith, Roddy McDowall, Rachel Roberts y  Michelle Pfeiffer, y Caza salvaje (1981) de Peter Hunt, thriller de acción con Charles Bronson y Lee Marvin.
Desde los años 80 trabajó sobre todo en la pequeña pantalla y en la última etapa de su carrera hizo esporádicas apariciones en la grande en películas como Ellas también se deprimen (1993) de Gus Van Sant, Sabrina (y sus amores) (1995) de Sydney Pollack, A dúo (2000) de Bruce Paltrow, Cadena de favores (2000) de Mimi Leder, o Love me tender (2004) de Joel Zwick. 
Divorciada de Gene Dickinson en 1960, estuvo casada entre 1965 y 1980 con el músico y director orquestal Burt Bacharach, con el que tuvo a su hija Nikki, nacida prematuramente en 1966, diagnosticada con el síndrome de Asperger y que, incapaz de sobrellevar su enfermedad, acabó por suicidarse en 2007. Angie Dickinson está retirada desde 2009.