Javier Solis - Cenizas

HAS DE SABER QUE DE UN CARIÑO MUERTO NO EXISTE RENCOR

En el aniversario de su fallecimiento recordamos al cantante y actor mexicano Javier Solís con su versión del bolero Cenizas (Wello Rivas), incluida en un e.p. suyo de 1965.

Vintage delights (CXCV)

 

Marjorie Rambeau, Greta Garbo & Arthur Hoyt ("Inspiration", 1931)

 

Robert Montgomery, Myrna Loy, Alice Brady, Martin Burton, Ann Harding & Frank Morgan ("When Ladies meet", 1933)

 Gary Cooper, Shirley Temple & Carole Lombard ("Now and forever", 1934)

Irene Dunne & Allan Jones ("Show Boat", 1936)

Joseph Calleia, Hedy Lamarr, Ben Hall, Joan Woodbury, Charles D. Lyon & Charles Boyer ("Algiers", 1938)

Ida Lupino & Ronald Colman ("The light that failed", 1939)

James Stewart & Margaret Sullavan ("The mortal storm", 1940)

Humphrey Bogart & Sydney Greenstreet ("The Maltese falcon", 1941)

Albert Dekker, Cary Grant & Walter Slezak ("Once upon a honeymoon", 1942)

Margaret Lockwood & Michel Rennie ("The wicked Lady", 1945)

Orson Welles & Rita Hayworth ("The Lady from Shanghai", 1947)

Katharine Hepburn, Spencer Tracy & Judy Holliday ("Adam's rib", 1949)

 Philip Ober & Claudette Colbert ("The secret fury", 1950)

Michel Redgrave & Michal Denison ("The importance of being Earnest", 1952)

Tony Curtis, Lori Nelson, Mamie Van Doren & Richard Long ("The all American", 1953)

Jean Simmons & Marlon Brando ("Guys and dolls", 1955)

Kirk Douglas & Burt Lancaster ("Gunfight at the O.K. Corral", 1957)

James Best, Paul Newman & Lita Milan ("The left handed gun", 1958)

 Vivien Leigh ("The Roman spring of Mrs. Stone", 1961)

 Hope Lange & Glenn Ford ("Love is a ball", 1963)

 Mylène Demongeot & Jean Marais ("Fantômas", 1964)

Michael Caine ("Alfie", 1966)

 Elizabeth Taylor & Peter Ustinov ("The comedians", 1967)

Albert Finney ("Scrooge", 1970)

Chavela Vargas - Cuando vivas conmigo

Y TE VOY A ENSEÑAR A QUERER

En el 105 aniversario natal de la inolvidable Chavela Vargas la recordamos con su versión de la ranchera Cuando vivas conmigo (José Alfredo Jiménez), incluida en su álbum En el último trago (1979).

 

Nilla Pizzi - Sempre con te

OGNI GIORNO, OGNI ISTANTE

En su 105 aniversario natal recordamos a la legendaria diva italiana Nilla Pizzi. En 1959 compitió en el IX Festival de Sanremo con tres canciones, una de las cuales, Sempre con te (Roberto Murolo) interpretó en tándem con Fausto Cigliano, clasificándose en sexta posición. Su actuación fue recogida en el musicarello "Destinazione Sanremo" (1959) de Domenico Paolella.

The Rolling Stones - Lady Jane

JUST HEED THIS PLEA, MY LOVE

Tal día como hoy, el 15 de abril de 1966, se publicó en el Reino Unido el álbum Aftermath, el cuarto de los Rolling Stones en su país. El l.p. recibió aclamación crítica y no tardó en alcanzar el nº 1 en las listas británicas, posición en la que se mantuvo ocho semanas. Una de las canciones más atípicas que contenía era Lady Jane (Jagger / Richards), peculiar manifestación de pop barroco que contaba con el uso de un exótico instrumento, el dulcimer, por parte de Brian Jones, y que suena con reminiscencias de música renacentista, además del vocabulario en parte isabelino empleado por Jagger.

Marisa Sannia - La primavera

E' UN SORRISO D'AMORE

Una vez más, en el aniversario de su pérdida, recordamos a Marisa Sannia, la más dulce y sencilla entre las cantantes italianas. En esta ocasión traemos aquí su actuación intepretando La primavera, canción que para ella escribió Don Backy y con la que, finalmente, logró colocarse entre las ocho finalistas de la siempre reñida Canzonissima, clasificándose en séptima posición en la edición 1970-1971.

Georgie Fame - The ballad of Bonnie and Clyde

THEY WERE THE DEVIL'S CHILDREN

Tal día como hoy, el 13 de abril de 1968, la canción The ballad of Bonnie and Clyde (Mitch Murray / Peter Callander), interpretada por el cantante y músico inglés Georgie Fame, alcanzó su máxima posición en las listas de Billboard Hot, el nº 7. A finales de enero había sido nº 1 en el Reino Unido. 

Fame grabó la canción después de ver la película "Bonnie and Clyde" (1967) de Arthur Penn, basada en las fechorías de la joven pareja de forajidos formada por Clyde Barrow y Bonnie Parker, que entre 1932 y 1934 cometieron multitud de delitos: robos en tiendas y gasolineras, atracos a bancos y asesinatos de nueve agentes de la ley. En plena Depresión Americana se convirtieron en leyenda popular; la prensa los llamaba los Romeo y Julieta del crimen. Su continua huida hizo difícil su captura hasta que finalmente la policía los encontró en un pequeño pueblo de Louisiana y los acribilló a balazos el 23 de mayo de 1934. Al morir Clyde tenía 25 años y Bonnie 23.

La instrumentación de la canción, al estilo de los años 20 y 30, además de incluir piano, banjo, batería, trompetas, trombones y un bajo, presenta sonidos de tiroteos, persecuciones de autos, sirenas de policía y ráfagas de metralla.

The joy of Stanley Donen

STANLEY DONEN: 100 AÑOS

Hoy se conmemora el centenario natal del cineasta estadounidense Stanley Donen. Aunque en su filmografía hay títulos de varios géneros, esencialmente ha pasado a la historia del cine como uno de los más distinguidos directores de musicales, la mayoría de los cuales rezuman alegría. He aquí una pequeña muestra representativa.

Juanito Valderrama - Suspiros cartageneros

RECUERDO A JUANITO VALDERRAMA

En el vigésimo aniversario de la desaparición del cantaor español Juanito Valderrama, recordamos su grabación de Suspiros cartageneros (J. Valderrama / M. Serrapi / J. Escolies), tonada del palo flamenco conocido como cartagenera, que encabezó un e.p. suyo de 1959.

Joel Grey - When I'm sixty-four

WILL YOU STILL NEED ME, WILL YOU STILL FEED ME?

El actor y cantante estadounidense Joel Grey cumple hoy 92 años. El 20 de noviembre de 1966 se estrenó en Broadway el musical "Cabaret", ambientado en el Berlín de la República de Weimar en pleno ascenso del nazismo, con libreto de Joe Masteroff, canciones de John Kander y Fred Ebb, y dirección de Harold Prince. A Joel Grey, acreditado en quinta posición en el reparto, le correspondió interpretar al lascivo, morboso y extravagante maestro de ceremonias del decadente Kit Kat Club. La producción, atrevidamente innovadora para su época, no tuvo demasiado éxito al principio; muchos la consideraban inmoral (de hecho por ese motivo Julie Andrews rechazó el papel protagónico de la flapper inglesa Sally Bowles, que finalmente fue a manos de Jill Haworth, actriz también británica pero inexperta en musicales). El personaje de Emcee interpretaba cinco canciones y apenas tenía diálogos, pero fue precisamente la sobresaliente creación de Joel Grey, caracterizado como un clown asexuado, vestido de esmoquin, con la cara pintada de blanco, mejillas sonrosadas y acento alemán, lo que más fue cautivando a crítica y público, amén de la irresistible partitura y puesta en escena. La función ganó ocho premios Tony, uno de ellos para Joel Grey como mejor actor de reparto, y se mantuvo casi tres años en cartel. En 1972 Joel Grey repitió su papel en la película "Cabaret" de Bob Fosse protagonizada por Liza Minnelli, muy diferente al musical original pero enormemente exitosa y ganadora de ocho premios Oscar, correspondiendo el de mejor actor de reparto a Grey, quien también ganó un Globo de Oro y un BAFTA .

Aquí podemos apreciar la actuación de Joel Grey en el Show de Ed Sullivan el 4 de mayo de 1969 interpretando una versión con escenografía de music-hall de When I'm sixty-four (Lennon / McCartney), la conocida canción que Los Beatles incluyeron en su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

 

Stray Cats - Ubangi stomp

'TILL I ROLL OVER DEAD

El cantante y músico estadounidense Brian Setzer cumple hoy 65 años. Con su grupo de rockabilly revival Stray Cats ha llegado a grabar nueve álbumes de estudio entre 1981 y 2019 y muchos otros en vivo. El primero contenía una versión de Ubangi stomp (Charles Underwood), un clásico del género estrenado en 1956 por Warren Smith.

Patty Pravo - Qui e là

IO AMO LA LIBERTÀ

La cantante italiana Patty Pravo celebra hoy su 76 cumpleaños. En 1967 publicó su segundo single, que contenía la canción Qui e là, versión italiana (con una letra completamente diferente escrita por Aina Diversi) de la canción "Holy cow" (Allen Toussaint), que el año anterior había llevado al éxito el cantante afroamericano Lee Dorsey.

Jacques Brel - Mon enfance

JE VOULAIS PRENDRE UN TRAIN QUE JE N'AI JANAIS PRIS

El tempranamente desaparecido cantautor, poeta y actor belga Jacques Brel cumpliría hoy 95 años. Aquí podemos contemplar una sobrecogedora interpretación de su evocación autobiográfica Mon enfance en su concierto Les Adieux a l'Olympia (1966).

Mon enfance  (paroles)

Mon enfance passa
De grisailles en silences
De fausses révérences
En manque de batailles
L’hiver, j’étais au ventre
De la grande maison
Qui avait jeté l’ancre
Au nord, parmi les joncs
L’été, à moitié nu
Mais tout à fait modeste
Je devenais Indien
Pourtant déjà certain
Que mes oncles repus
M’avaient volé le Far West

Mon enfance passa

Les femmes aux cuisines
Où je rêvais de Chine
Vieillissaient en repas
Les hommes au fromage
S’enveloppaient de tabac
Flamands, taiseux et sages
Et ne me savaient pas
Moi qui, toutes les nuits
Agenouillé pour rien
Arpégeais mon chagrin
Au pied du trop grand lit
Je voulais prendre un train
Que je n’ai jamais pris

Mon enfance passa
De servante en servante
Je m’étonnais déjà
Qu’elles ne fussent point plantes

Je m’étonnais encore
De ces ronds de famille
Flânant de mort en mort
Et que le deuil habille
Je m’étonnais surtout
D’être de ce troupeau
Qui m’apprenait à pleurer
Que je connaissais trop
J’avais l’œil du berger
Mais le cœur de l’agneau

Et mon enfance éclata
Ce fut l’adolescence
Et le mur du silence
Un matin se brisa
Ce fut la première fleur
Et la première fille
La première gentille

Et la première peur
Je volais, je le jure
Je jure que je volais
Mon cœur ouvrait les bras
Je n’étais plus barbare

Et la guerre arriva

Et nous voilà ce soir

Billie Holiday - The way you look tonight

KEEP THE BREATHLESS CHARM

En su aniversario natal recordamos a la cantante de jazz Billie Holiday con esta versión de 1936 de The way you look tonight (Dorothy Fields / Jerome Kern).

Mari Trini - Si no te vas con la larde

VERÁS TÚ COMO UN ROSAL DE LA ROCA BROTA

En el decimoquinto aniversario de su óbito recordamos a la cantautora española Mari Trini con su interpretación de Si no te vas con la larde (Carlos Alonso Quijada / Mari Trini), canción aparecida en un single suyo de 1968.

 

Sergio Franchi - Anema e core

RECUERDO A SERGIO FRANCHI

En su aniversario natal recordamos al desaparecido tenor italoamericano Sergio Franchi con esta grabación del clásico napolitano Anema e core (aquí en versión bilingüe), compuesto en 1950 por Salve D'Esposito, con letra de Tito Manlio. La canción se publicó en el álbum Our man from Italy (1963) de Franchi.

The Hollies - He ain't heavy, he's my brother (1969)

IT'S A LONG. LONG ROAD

Allan Clarke (Salford, Lancashire, UK, 5-4-1942), voz solista del grupo de pop rock de Manchester The Hollies entre 1962 y 1971, cumple hoy 82 años. Entre los muchos éxitos mayores internacionales de la banda recordamos He ain't heavy, he's my brother (Bob Russell / Bobby Scott), balada de 1969 con la que ocuparon el nº 3 en las listas británicas e irlandesas, el nº 1 en las de Sudáfrica, o el nº 7 en las de Estados Unidos y Nueva Zelanda, y que posteriormanente ha sido muy versionada por otros artistas como, por ejemplo, Cher u Olivia Newton-John.

Frances Langford - I feel a song coming on

IT'S A VICTORIOUS, HAPPY AND GLORIOUS STRAIN

En el aniversario natal de la cantante y actriz estadounidense Frances Langford recordamos su grabación de 1935 de I feel a song coming on (McHugh / Fields / Oppenheim).

A streetcar named Desire (1951): Stanley meets Blanche

MARLON BRANDO: 100 AÑOS

Hoy se conmemora el centenario natal del actor estadounidense Marlon Brando, uno de los más aclamados e influyentes de todos los tiempos. En 1947 fue elegido por Elia Kazan para interpretar en teatro a Stanley Kowalski en el impactante drama "Un tranvía llamado deseo" de Tennesse Williams, como oponente de Jessica Tandy, que encarnó a Blanche DuBois. El gran éxito de la obra propició su traslación por el propio Kazan al cine, conservando en sus papeles a tres de los miembros del elenco original (Brando, Kim Hunter y Karl Malden), y sustituyendo a la entonces poco conocida Tandy por Vivien Leigh. La película del mismo título, producida por Warner Bros, se estrenó en Nueva York el 19 de septiembre de 1951. La poderosa interpretación de Brando, en la que fue su segunda película, lo convirtió en estrella de la noche a la mañana. El mítico film obtuvo diez candidaturas al Oscar y ganó cuatro: mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto y mejor dirección artística. Brando logró la primera de sus siete nominaciones (las cuatro primeras consecutivas) a dicho galardón, pero en esta ocasión el Oscar fue a manos de Humphrey Bogart por "La Reina de Africa". Posteriormente la Academia de Hollywood premiaría a Brando con la dorada estatuilla por "La ley del silencio" (1954) y "El padrino" (1972).

He aquí la secuencia de Un tranvía llamado deseo que muestra el primer encuentro entre el rudo Stanley (Brando) y la remilgada Blanche (Leigh).

Paquita la del Barrio - Perdida

PORQUE AL FANGO RODASTE DESPUÉS QUE DESTROZARON TU VIRTUD Y TU AMOR

La cantante mexicana Paquita la del Barrio cumple hoy 77 años. En 1999 incluyó el bolero Perdida en su álbum Desquítate conmigo.

Chelo Silva - Le falta un clavo a mi cruz

QUIERO MORIRME DE AMOR PORQUE ESA MUERTE ES MUY BUENA

En el aniversario del fallecimiento de la cantante tejana Chelo Silva recordamos su grabación de la ranchera Le falta un clavo a mi cruz (José Luis Valderrábano) de 1958.

Marvin Gaye - Too busy thinking about my baby

I AIN'T GOT TIME FOR NOTHIN' ELSE

Cumpliéndose hoy cuarenta años de la muerte (a manos de su propio padre) del cantante y compositor estadounidense Marvin Gaye, recordamos su versión de Too busy thinking about my baby (Norman Whitfield / Barrett Strong / Janie Bradford), canción soul con la que en 1969 alcanzó el nº 4 en las listas de Billboard Hot y el nº 5 en las británicas.

Richard Chamberlain - All I do is dream of you

THE WHOLE NIGHT THROUGH

El actor y ocasional cantante estadounidense Richard Chamberlain cumple hoy 90 años. Principalmente en los años 60 ejerció su bastante aceptable faceta de crooner y grabó discos, sobre todo versionando standards. Tal es el caso de All I do is dream of you, canción con música de Nacio Herb Brown y letra de Arthur Freed que se dio a conocer en la película "Sadie McKee" (1934) y después pudo ser escuchada en otras como "Una noche en la ópera" (1935), "Cantando bajo la lluvia" (1952), "El novio" (1971) o "Delitos y faltas" (1989), además de ser interpretada por un considerable número de artistas. El entonces muy popular Dr. Kildare la incluyó en su álbum Richard Chamberlain sings (1962).

Timi Yuro - Make the world go away

GET IT OFF OF MY SHOULDERS

Con ocasión del vigésimo aniversario de su óbito recordamos a la cantante estadounidense Timi Yuro con esta grabación de Make the world go away (Hank Cochran), balada country aparecida en single en 1963 y en la que muestra su poderosa voz de contralto.

Wess & Dori Ghezzi - Era - Eurovision 1975 - Italia

DA UN PO' DI SETTIMANE IN QUA

La cantante italiana Dori Ghezzi cumple hoy 78 años. El periodo más exitoso de su carrera transcurrió entre 1972 y 1979, formando dúo con el afroamericano Wess. Ambos representaron en 1975 a Italia en el Festival de Eurovision, celebrado en Estocolmo, con Era, canción con letra de Andrea Lo Vecchio y música de Shel Shapiro que se clasificó en tercera posición.

 

Pearl Bailey - Beat out dat rhythm on a drum ("Carmen Jones" 1954)

I'LL TELL YOU WHY I WANNA DANCE

En el aniversario natal de la cantante y actriz estadounidense Pearl Bailey la recordamos en esta secuencia de la película "Carmen Jones" (1954) de Otto Preminger, que adaptó a la pantalla un musical de 1943 basado en la ópera "Carmen" de Georges Bizet, con reparto compuesto exclusivamente por actores afroamericanos. Aunque la protagonista femenina fue Dorothy Dandridge, a Bailey le correspondió un papel secundario, pero tuvo su oportunidad de lucimiento interpretando Beat out dat rhythm on a drum, adaptación a cargo de Oscar Hammerstein II de la Canción Bohemia de la ópera original.

Elvis Presley - Burning love

JUST A HUNK, A HUNK

Tal día como hoy, el 28 de marzo de 1972, Elvis Pesley grabó el que sería su último gran hit, Burning love (Dennis Linde). La canción, publicada en single el 1 de agosto, alcanzaría el nº 2 en las listas de Billboard Hot.

Sarah Vaughan - Over the rainbow

THERE'S A LAND THAT I HEARD OF ONCE IN A LULLABY

Hoy conmemoramos el centenario natal de la cantante estadounidense Sarah Vaughan con esta interpretación en vivo de Over the rainbow (Arlen / Harburg) en la televisión holandesa en 1958. Su versión de la celebérrima canción encabezó su álbum In the land of hi-fi (1956).

Diana Ross - God bless the child

YOU CAN HELP YOURSELF BUT DON'T TAKE TOO MUCH

La cantante estadounidense Diana Ross cumple hoy 80 años. En su honor traemos aquí esta emocionada actuación suya en el Central Park de Nueva York en 1983 de God bless the child (Billie Holiday / Arthur Herzog Jr.), canción icónica de su admirada Billie Holiday, a quien encarnó en la película "El ocaso de una estrella" (Lady sings the blues, 1972) de Sidney J, Furie.

¿Por qué Serrat renunció a representar a TVE en el Festival de Eurovisión 1968?

 

ACORDES Y DESACUERDOS POCO CONOCIDOS DEL "LA LA LA"

 

Tal día como hoy, el 25 de marzo de 1968, Joan Manuel Serrat expresa públicamente su renuncia a representar a TVE si no le permiten cantar "La la la" en catalán en el Festival de Eurovisión, un evento anual de seguimiento masivo, a sólo doce días de la celebración del mismo.

 

A mediados de enero el cantautor barcelonés fue designado por TVE para ser su representante en el XIII Festival de la Canción de Eurovisión, a celebrar el 6 de abril en el Royal Albert Hall de Londres. Los dos años anteriores TVE había enviado al certamen a Raphael, un cantante en los comienzos de su creciente popularidad, que consolidó tras sus comparecencias en el Eurofestival: en 1966, en Nápoles, se clasificó en séptimo lugar y en 1967, en Viena, en sexto, hasta entonces las mejores posiciones obtenidas por un intérprete español desde la primera participación de TVE en 1961 en el concurso, creado en 1956. Hay que decir que el de Eurovisión no era un festival político y aceptaba la participación de países no democráticos como Yugoslavia, España o Portugal.

A la sazón Joan Manuel Serrat era un cantante de 24 años que había comenzado su carrera en 1965. Componiendo sus propias canciones, que, cual moderno juglar, interpretaba con el solo acompañamiento de una guitarra, se había adscrito al reivindicativo movimiento musical denominado la Nova Cançó, cuyos componentes unicamente cantaban en catalán y la mayoría grababan para el sello discográfico Edigsa, con sede en Barcelona. Tras varios singles, el primer álbum de Serrat (Ara que tinc vint anys) lo publicó Edigsa en 1967. Parece que en Cataluña sus discos y actuaciones tuvieron amplia repercusión y Serrat se convirtió en el exponente más popular allí de la Nova Cançó. Eso hizo que la Cadena SER se interesase por él y promocionase a escala nacional algunas de sus canciones, como "Cançó de matinada", que llegó a formar parte de la lista nacional de éxitos. Prensa y revistas no tardaron en hacerse eco de la incipiente notoriedad del artista.

A principios del otoño de 1967, Serrat firmó contrato con el promotor y manager José María Lasso de la Vega, quien contaba entre sus representados con el Dúo Dinámico o Antonio Molina y era conocido por su astucia y dureza negociadora. Parece ser que de todos los ingresos de Serrat como intérprete, se acordó que aquel percibiría un 20%. Serrat y su nuevo representante planeaban una continuidad bilingüe para la carrera del cantautor, quien ya había escrito algunas canciones en castellano. Con dicho contrato se presentó Lasso de la Vega en las oficinas de la compañía Zafiro, con sede en Madrid, que no tardó en fichar a Serrat.

TVE ansiaba hacer un buen papel en Londres y a tal fin recurrió a la discográfica Zafiro-Novola, que había lanzado con notable éxito a artistas como Los Brincos, Massiel o Juan y Junior, y también contaba con Marisol. En la preselección de canciones para Eurovisión, TVE escogió tres: "Nos falta fe" de Juan y Junior, "El titiritero" de Serrat y "La la la" de Manuel Arcusa y Ramón de la Calva, quienes en un bajón de su carrera dejaron de ser el Dúo Dinámico para hacerse llamar Manolo y Ramón. Esta última canción fue considerada la más idónea para el Eurofestival, pero dado que Manolo y Ramón grababan para otra discográfica, se decidió que fuese Serrat quien la interpretase. En todo caso, según aquellos, el Noi y Lasso utilizaron subterfugios (sin éxito) para que se descartase "La la la" en favor de "El titiritero".

 

Single en castellano

 

El Noi de Poble Sec aceptó cantar "La la la" y su decisión sorprendió a propios y extraños. Ante las primeras críticas de sus fans catalanes, en declaraciones al Diario de Barcelona, él se confesó bilingüe, siendo hijo de padre catalán y madre aragonesa. Al periódico Heraldo de Aragón había declarado en enero: "Cantaré en castellano por respeto a millones de españoles".  

A continuación tendría que efectuar grabaciones de la canción en varios idiomas: castellano, francés, italiano, portugués e inglés. Una delegación de TVE presidida por Artur Kaps, quien tenía muchos contactos en las televisiones europeas, viajó con Serrat y Lasso de la Vega a Alemania para que Bert Kaempfert (autor de la música de canciones tan famosas como "Strangers in the night" de Sinatra) se hiciese cargo de los arreglos orquestales. Por cuestiones fiscales no se acreditó a Kaempfert y en el single de Serrat aparecería como productor el nombre de Juan Carlos Calderón. Durante la grabación de la canción en Hamburgo, al representante de Serrat se le ocurrió que probase a grabar una versión en catalán sobre la misma base musical. No tenían letra, pero Joan Manuel fue capaz de improvisarla en el momento. Quizá le bailaba a Lasso una idea en la cabeza, quizá se trataba de aprovechar una orquesta y coros ya contratados y pagados. En todo caso, suponía una oportunidad de negocio para todos, ya que la discográfica Zafiro (que se estaba haciendo cargo de todo el proceso) tenía los derechos en castellano. La versión catalana se vendería a Edigsa a fin de que cada compañía lanzara el disco en la lengua correspondiente y ambas obtendrían beneficios. Curiosamente la versión en catalán nunca llegó a tener forma discográfica. La delegación con Kaps al frente recorrió media Europa para dar a conocer al cantante y la canción. A Serrat incluso lo llevaron como espectador a San Remo, el más prestigioso festival europeo, para que observase el modo de actuar de las grandes figuras de la canción italiana.

 

Con Milva en Sanremo 1968

En el video promocional, exhibido en TVE y en televisiones europeas, cantaba "La la la" en castellano.

 

Mientras Serrat promocionaba sin descanso "La la la" por Europa, en Cataluña ocurrían cosas... Aunque en la prensa barcelonesa le alentaban de cara a su nueva aventura profesional, o le felicitaban cortésmente, los puristas de la nova cançò, ya por envidias o por posiciones ideológicas, le criticaban por considerar que se estaba vendiendo. El ambiente enrarecido contra Serrat se fue caldeando y la hostilidad tomó forma de cartas insultantes y amenazadoras contra él y su familia. También se remitieron a su domicilio (u otros destinos relacionados con el cantante, como su discográfica barcelonesa) multitud de paquetes anónimos con sus discos rotos en mil pedazos. La editora Edigsa decide posponer el lanzamiento del segundo álbum de Serrat, con temas populares catalanes (Cançons tradicionals) hasta que las aguas se calmen. Por el contrario, Zafiro-Novola publica un sencillo 45 r.p.m de Juan (sic) Manuel Serrat con sus canciones "El titiritero" y "Poema de amor".

Las presiones van aumentando para que Serrat interprete "La la la" en catalán para 200 millones de espectadores europeos. Con personal de Edigsa se organiza una importante reunión de las élites y fuerzas vivas de la cultura y la economía catalanas con el tema central de la participación del Noi en el festival de Londres. Como consecuencia se hablará con Lasso de la Vega, a quien, quizás se le acabará convenciendo. A éste le interesa como manager salvar la imagen de su pupilo y la continuidad del negocio emprendido y es a él a quien se le ocurre la argucia que acaso podría reconciliar las posturas maximalistas: que Serrat cante en Londres una estrofa en catalán. Se trata de un golpe de efecto que entra dentro de una posible negociación. Piensa que para TVE resultaría una muestra de buena voluntad y sana intención y para los catalanistas más extremos todo un logro casi épico. Una vez concluidos los asuntos promocionales, Serrat se queda en París como parte del plan de Lasso, al tiempo que éste viaja a Barcelona de incógnito. Al parecer su estrategia consiste en radicalizar al máximo la postura de su protegido, lo que no supone sino un órdago a TVE, para pasar después al terreno de la cesión por ambas partes y conseguir la meta psicológica propuesta: que una de de las estrofas de "La la la" que se canten en Londres lo sea en catalán. Cuenta Lasso, en su teórico planteo, con la premura del tiempo con que se hará pública su decisión, que incapacitará a TVE para buscar un sustituto, y con las simpatías que piensa granjearse entre los catalanes. 

Lasso de la Vega hará estallar la bomba periodística en Barcelona, la mañana del 25 de marzo y acto seguido se trasladaría a Madrid a negociar la decisión. Y así fue sólo en parte. Lasso convocó a los periodistas para notificarles que Joan Manuel Serrat no cantará en Londres si no es en catalán. Todo un desafío contenido en la 'carta abierta' de Serrat a la prensa, que dice así textualmente:

« En el pasado mes de enero fui designado por TVE para representarla en el Festival de Eurovisión a celebrar en Londres el próximo mes de abril.

Esto fue para mí un orgullo y, al mismo tiempo, una responsabilidad, porque sabía que en mí iban a estar fijos todos los ojos y parte de las pequeñas ilusiones de millones de españoles. Fue seleccionada posteriormente la canción "‘La, la, la’", de Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, que, a pesar de todas las opiniones, en su mayoría poco fundamentadas, considero muy adecuada para el tipo de festival al que se la destina.

Empezó a partir de ese día una verdadera promoción de la canción y mía, naturalmente, por toda Europa, lo que me alejó del país para llevarme de ciudad en ciudad y de plató en plató. Este alejamiento físico, unido a mi bisoñez y el exceso de trabajo, me impidió juzgar las cosas con claridad. Me faltaba también el contacto diario con la gente, con el hombre de la calle que nos mira de lejos y nos sigue muy de cerca. Siempre me atormentaba una preocupación, una inquietud que seguramente romperé de un golpe con esta carta. Yo soy y sigo siendo por encima de todo un cantante catalán y en esta lengua me he expresado para cantar durante 4 años.

Cuando se me designó para representar a TVE en Londres se me conocía solamente por mis canciones en catalán. ¿Por qué, entonces, no cantar en Londres en catalán cuando ya estaba preparada la versión catalana de ‘"La, la, la"’? El argumento de la “lengua oficial” no me parece lo suficientemente válido para anular la pregunta.

Un día, no hace demasiado, volví al país. Llegué a mi casa y hablé con la gente de mi calle, y me di cuenta de que esta gente sencilla y sin retorcimiento se preguntaba lo mismo que yo: ¿Por qué no? Un hombre ha de ser fiel a sí mismo y a la gente que le es fiel. Por estas dos razones es por lo que me permito enviar una carta al director general de Radiodifusión y Televisión, rogándole comprenda mis argumentos y me autorice a cantar en Londres en catalán, o que, en caso de que esto no fuera posible, acepte mi renuncia irrevocable.

Quisiera que en esta carta abierta se reflejase toda la buena voluntad que me guía al tomar esta decisión, y que toda la gente de habla castellana -estoy seguro de ello- comprenderá mis motivos, como pública y reiteradamente ya lo ha expresado a través de la prensa.

Al mismo tiempo quiero darles las gracias a todos los que antes del día en que salí por vez primera a un escenario hasta hoy me han alentado y me han dado la mano, e incluso a aquellos que me han criticado, porque todos, al fin y al cabo, me han ayudado.

Muchas gracias. 

 

Juan Manuel Serrat »

 

(Fragmento de la carta abierta manuscrita de Serrat)

 

Una vez hubo dialogado con los periodistas y horas antes de que la noticia saliera en la prensa, Lasso telefonea a García Morencos, director de Zafiro, confiándole su plan de conseguir la dichosa 'estrofa en catalán' y anunciándole su vuelo urgente a Madrid para negociar juntos con TVE. Sin embargo, la de Lasso no es la primera noticia que llega a Zafiro. Aquella misma mañana diversas llamadas, confusas y nerviosas, han creado en la compañía la sensación de que Serrat no irá a Eurovisión. Para Zafiro, que ha corrido con la mayoría de los gastos de la promoción, supone un serio quebranto. Las llamadas a Zafiro y Prado del Rey se suceden. García Morencos envía a su personal al aeropuerto para esperar a Lasso de la Vega y llevarle rapidamente a las oficinas de TVE. Pero Lasso no tomaría el vuelo para Madrid y el coche de Zafiro lo esperó inútilmente; la segunda parte del plan, la de la negociación, no tendrá lugar. Lasso estaría en París al día siguiente.

Simultáneamente, Juan José Rosón, director de TVE, telefonea alarmado a García Morencos, quien le informa de los planes de Lasso y de su inmediata llegada... que nunca se produjo. Sucesivas llamadas telefónicas alargan en vano el tiempo de la negociación, intentando retrasar lo que ya se está precipitando, lo que ya no tiene remedio. Cuando Morencos llega a Prado del Rey - naturalmente sin Lasso- se ha producido ya la temida llamada en la que irrevocablemente se descarta toda posibilidad de diálogo y se decide que Serrat - que incluso ha cambiado de hotel en París a fin de no estar localizable - no vaya a Londres.

En el Telediario de las 3 de la tarde se dará respuesta oficial, rotunda y 'política' al desafío del cantante catalán. Se arremeterá de forma contundente contra su postura, que se considera incorrecta e inadmisible por pretender dar un sentido político a la participación de TVE en el Festival de Eurovisión. La cadena pública se reserva todos sus derechos en cuanto a las acciones legales que correspondan por los perjuicios causados por el incumplimiento de su compromiso por parte del señor Serrat.

La mayoría de los televidentes españoles quedan perplejos, si no disgustados, y la prensa nacional tacha a Serrat poco menos que de traidor. En París, Serrat está nervioso y preocupado. Con él están ya sus padres y algunos amigos catalanes. Comienza a temer las consecuencias oficiales y represalias por la decisión adoptada (de hecho estaría unos meses vetado en la radio y seis años vetado en TVE y se le negaron permisos para conciertos). Cuando regresa de París permanece por un tiempo en Cala D'Or (Mallorca) y después se exilia en México. Paradójicamente los hechos relatados supondrían el principio del fin de la Nova Cançó.

En TVE están aterrados por si, después de la polémica y de haber hecho que la BBC cambiase todos los programas y materiales promocionales, quedan en mala posición. A toda prisa hay que buscar una alternativa solvente para Eurovisión y para ello TVE contacta con Zafiro. Los primeros en ofrecerse fueron Manolo y Ramón, autores de la canción, pero ellos grababan para otra compañía, Vergara, y Zafiro los rechazó, proponiendo a dos artistas de su plantilla: Marisol (no fácil de convencer) y Massiel. Esta última se hallaba de gira en México. Rosón, ordenó: 'Que traigan a Massiel'. TVE la llama allí y, sin explicarle lo sucedido con Serrat, la instan a regresar a España lo más urgentemente posible. Como ella tenía unos amigos comandantes de aviación, logró que la metieran en el primer avión que salía hacia Madrid horas después. La cantante madrileña se sometió a una completa maratón en los días siguientes. Rapidamente se aprendió la canción, la grabó sobre el playback musical de Kaempfert en varios idiomas: castellano, inglés, francés, italiano y alemán, y prosigue la promoción de cara al festival. Aunque ella solía vestir profesionalmente de negro, decide adoptar una imagen más moderna: en París escoge un original minivestido de Courrèges, que considera formará parte de su impacto en Eurovisión.

En el ensayo general en el Royal Albert Hall londinense la interpretación de una muy segura Massiel impresiona a la orquesta del festival, que por TVE dirige Rafael Ibarbia, quien ha acelerado el ritmo de la partitura. Los músicos apuestan por Massiel y la consideran favorita, incluso por delante del inglés Cliff Richard. La noche del 6 de abril la artista ofrece una actuación impecable y muy resuelta y "La la la" consigue la victoria para TVE con 29 puntos frente a los 28 de "Congratulations", que representa a la BBC. Aquel triunfo fue celebrado como si se tratara de la consecución de un Mundial de fútbol, acaparó todas las portadas y ha pasado a la historia de la música popular española. Si del single de Serrat se habían vendido sesenta mil copias, el de Massiel llegó al cuarto de millón. El régimen franquista no tardó en intentar patrimonializar el triunfo y en cuestión de horas Franco le concedió a Massiel el Lazo de Isabel la Católica, enviando al marqués de Santa Cruz a comunicárselo a Londres. Pero ella no quería en modo alguno la foto del dictador condecorándola y se negó a ir al Pardo. Tal gesto le costó un año de veto en TVE.

La sombra en forma de maletines de dinero sufragado por la Banca Catalana de Jordi Pujol para orquestar la operación siempre ha sobrevolado el episodio eurovisivo. En 2018, con ocasión de cincuentenario de aquella edición del festival, Ramón Arcusa relató al diario ABC: «El mismo día en que TVE anunciaba la decisión del Nano, Lasso de la Vega, mánager nuestro y de Serrat, me dijo si podía llevarle al aeropuerto en mi coche, que se iba a ver a Joan Manuel a París. Ya en el aeropuerto, me pidió que le pasara por la aduana un maletín que llevaba en mano. Me la jugué, claro, pero lo hice por un amigo. Las aduanas entonces eran de cartón, y sonreí a los guardias civiles mientras les decía que iba a pasar a la sala de espera con mi manager para despedirle. Hoy parece increíble, pero es así. Todo el mundo nos conocía y teníamos ciertas bulas. Pasé sin problemas el maletín. Serrat tenía que vivir en su exilio después de su decisión... El dinero del maletín (ignoro cuanto habría, lo demás son especulaciones), y según me contó Serrat en otra ocasión, y creo en su palabra, se lo había dado su padre a Lasso esa misma mañana para que lo llevase a París». El periodista Jesús Mariñas, en la revista Tiempo en agosto de 2014, cifró el contenido del maletín en tres millones de pesetas de la época. Otros medios refirieron cantidades superiores. En fechas similares de 2018 Massiel declaró al diario El Mundo: «No quiero hablar nada de Serrat. Que te cuente Ramón Arcusa [del Dúo Dinámico] lo que dijo en televisión del dinero que le dio la Banca Catalana para no ir a Eurovisión. Así me voy yo también al exilio. Si Serrat fuera tan catalanista, al minuto cero de no ir al festival, no habría grabado a Machado. Habría hecho como Llach, que sólo ha cantado en catalán. Creo que Serrat sólo es catalanista según le conviene a sus intereses comerciales. Si no, será un señor normal. Y un artista muy bueno, a destacar. Muy buen cantante y muy buen autor».

 

Sea como sea, Serrat ha tenido una carrera larga y exitosa hasta su reciente retiro, grabando la mayoría de sus discos en castellano. Se ha mostrado aficionado a la copla o el bolero y sus fans lo han aceptado. Curiosamente, tras sus críticas al Procés en 2017, que consideraba un callejón sin salida, fue tachado de 'botifler', traidor y hasta de fascista por los independentistas catalanes. La historia intransigente se repitió: se destrozaban en público sus discos y se tiraban a la basura, al igual que ocurrió con los libros de Juan Marsé, otro ilustre escritor contrario al independentismo catalán. 

 

 

NOTA: En la documentación para redactar este muy laborioso relato he tirado de hemeroteca, recurriendo a cuantas fuentes encontré disponibles (algunas, incluso, contradictorias), principalmente extractos del libro "45 Revoluciones en España (1960-1970)" de Angel Casas, publicado en 1972 y vuelto a publicar en 1981, y también del blog "La Cabeza Llena", así como un sinfín de artículos en periódicos y revistas.

Mina - Mi sei scoppiato dentro al cuore

MI SENTO VIVA ALL'IMPROVVISO PER TE

Mina, gran diva de la canción italiana, cumple hoy 84 años. En su noveno álbum, Studio Uno 66, publicado en julio de 1966, incluyó una contundente interpretación de Mi sei scoppiato dentro al cuore, canción con letra de Lina Wertmüller y música de Bruno Canfora.

Lola Beltrán - Qué bonito amor

PORQUE SIENTE TODO LO QUE SIENTO YO

En el aniversario del fallecimiento de la cantante mexicana Lola Beltrán recordamos su grabación de 1960 de la ranchera Qué bonito amor (José Alfredo Jiménez).

Michael Nyman - The heart asks pleasure first ("The piano", 1993)

RECORDANDO A MICHAEL NYMAN

El compositor inglés Michael Nyman (Stratford, London, UK, 23-3-1944) cumple hoy 80 años. Su extensa obra musical incluye bandas sonoras para más de ochenta películas. La más conocida es la de "El piano" (1993) de Jane Campion, de la que aquí se ofrece su tema principal, The heart asks pleasure first.

Tonina Torrielli - Colpevole

SONO IL TUO TORMENTO, LA TUA GIOIA, IL TUO RIMPIANTO

La cantante italiana Tonina Torrielli cumple hoy 90 años. Entre sus éxitos procedentes del Festival de Sanremo figura Colpevole (Vincenzo D'Acquisto / Saverio Seracini), canción participante en la edición de 1960, que interpretó junto a Nilla Pizzi y que se clasificó en cuarta posición.

Luigi Tenco - Tu non hai capito niente

DI COME SONO IO

En el aniversario natal del cantautor italiano Luigi Tenco lo recordamos interpretando su composición Tu non hai capito niente, publicada en single y álbum en 1965.

Tributo a Jaime Chávarri (Madrid, España, 20-3-1943)

EL CINE COMO EL JUGUETE QUE DURA TODA LA VIDA

El director cinematográfico, guionista, director artístico y director teatral Jaime Chávarri cumple hoy 81 años. Procedente de los ámbitos contraculturales de los años 60, ha pasado a la historia del cine español por El desencanto (1976), unos de los documentales más alabados del cine hispano, que retrata a una familia disfuncional de la élite cultural franquista. Precisamente la familia es uno de los temas más recurrentes de su filmografía, a medias entre lo autoral y la ambición comercial, buscando siempre un punto distante, irónico y transgresor. También ha destacado por su pericia para la dirección de actores. Devoto del cine de Renoir y Buñuel, así como de cierto cine erótico americano de serie B, atribuye la mayor parte de su trayectoria a la casualidad y a la suerte. Y su inagotable interés por reflejar la cultura popular con sus imágenes le ha hecho considerar el cine como 'el juguete que dura toda la vida'.

Aun con antepasados ilustres (un Marqués de Alhama y el expresidente del Gobierno Antonio Maura), Jaime Chávarri de la Mora creció en un ambiente familiar sin interés por la cultura. No obstante, él manifestó una temprana inclinación por el mundo de las imágenes. Por designio familiar se licenció en Derecho, pero lo que quería realmente era dedicarse al cine. En su primera juventud filmó cortometrajes y se matriculó para estudiar cinematografía en la Escuela Oficial de Cine, donde efectuó dos cursos hasta que por una huelga lo expulsaron a él y a toda su promoción. Pero en la escuela hizo amistades que le transmitieron inquietudes intelectuales y le condujeron a llevar una vida bohemia.

Sus improvisados primeros largometrajes como amateur, rodados en Super 8 mm. y con un tono simbolista, fueron Run, Blancanieves, run (1967) y Ginebra en los infiernos (1969). Al tiempo desempeñó funciones de crítico en la páginas de la revista Film Ideal. Sus primeros pasos como profesional los dio como meritorio, fue co-guionista o ayudante de dirección de cineastas como Iván Zulueta o Francisco Regueiro, y director artístico en películas de Carlos Saura, Jaime de Armiñán o Víctor Erice. Como director y guionista, hizo su primera contribución al cine comercial con el episodio 'La danza', uno de los cuatro que componían el film de terror Pastel de sangre (1971), firmados por otros tantos directores. Además de algunos trabajos para la televisión, su primera película individual fue Los viajes escolares (1974), drama de tintes autobiográficos, con Bruce Robinson, Maribel Martín, Ramiro Oliveros, Lucia Bosè y Laly Soldevila, film que por problemas con la censura no pudo estrenarse hasta dos años más tarde y con poca repercusión. En todo caso sirvió para que el productor Elías Querejeta se interesase por Chávarri y apostase por él para dirigir un film que resultaría clave en la Transición española y que supondría su consagración ante la crítica: el docudrama experimental en blanco y negro El desencanto (1976), indagación en el pasado de la familia del fallecido poeta falangista Leopoldo Panero, en la que se entrevista a su viuda Felicidad Blanc y a sus tres hijos, Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero y Michi Panero. La disección de esta familia española del antiguo régimen conforma un minucioso y eficaz cuadro de la decadencia. Querejeta también le produjo sus dos siguientes películas: A un dios desconocido (1977), drama con Héctor Alterio, Javier Elorriaga, María Rosa Salgado, Rosa Valenty, Mercedes Sampietro y Ángela Molina, ensayo sobre la soledad centrado en un mago homosexual cincuentenario, granadino cuyo padre había sido jardinero de  Federico García Lorca, que regresa a su tierra en busca de su identidad. Este film, premiado en el Festival de San Sebastián con la Perla del Cantábrico al mejor largometraje de habla hispana y la Concha de Plata al mejor actor, fue también valorado por la crítica, pero no tanto el siguiente, Dedicatoria (1980), drama con José Luis Gómez, Amparo Muñoz, Patricia Adriani, Francisco Casares y Luis Politti, en el que trata la inconstancia afectiva y el incesto. En todo caso, estas películas le confirieron un aura de 'autor' con la que Chavarri nunca se sintió cómodo. 

La siguiente etapa de su filmografía está ligada a dos producciones de Alfredo Matas, ambas adaptaciones literarias: Bearn o la sala de las muñecas (1983), basada en una novela de Lorenzo Villalonga que transcurre en Mallorca en el siglo XIX, con Fernando Rey, Ángela Molina, Amparo Soler Leal e Imanol Arias; y Las bicicletas son para el verano (1984), que llevaba a la pantalla la obra teatral homónima de Fernando Fernán Gómez ambientada en la Guerra Civil española, con Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril y Gabino Diego. Estas películas 'de encargo', rodadas con más medios, tuvieron notable éxito comercial. En 1984 Chávarri desempeñó un pequeño papel como actor cómico en la película "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" de Pedro Almodóvar.

Vuelve a su mundo más personal con El río de oro (1986), drama de coproducción hispano-suiza, con Ángela Molina, Bruno Ganz, Francesca Annis y Stefan Gubser, una revisión siniestra del mito de Peter Pan que supone una lejana continuación de Los viajes escolares. Luego rodará la película más taquillera de toda su carrera: la producción de Luis Sanz Las cosas del querer (1989), melodrama musical ambientado en la dura posguerra española y vagamente inspirado en la figura del tonadillero Miguel de Molina, con Ángela Molina, Ángel de Andrés López y Manuel Bandera. Ese film, nominado al Goya en siete categorías, también obtuvo un notable éxito en Argentina, donde enfadó al propio Miguel de Molina, quien se quejó amargamente de que se utilizase su nombre para publicitar el film sin percibir él ni un céntimo. Le siguieron otra adaptación literaria producida por Alfredo Matas, Tierno verano de lujurias y azoteas (1992), comedia adaptadora de una novela de Pablo Sorozábal, con Marisa Paredes, Gabino Diego e Imanol Arias, y una fallida secuela de su film de mayor éxito cinco años anterior, Las cosas del querer 2ª Parte (1994), rodada en Madrid y Buenos Aires, con Ángela Molina, Manuel Bandera, Susú Pecoraro y Darío Grandinetti. Rueda después Gran slalom (1995), comedia de enredo con Juanjo Puigcorbé y Laura del Sol; Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando (1998), apreciable coproducción hispano-argentina en foma de drama musical ambientado en Buenos Aires en los años 30, sobre los amores entre una española y un oscuro cantante de tangos que se hace pasar por Carlos Gardel, con Darío Grandinetti, Aitana Sánchez-Gijón y Juan Echanove; y Besos para todos (2000), comedia ambientada en Cádiz en 1965 sobre la vicisitudes eróticas de un grupo de jóvenes en una época de represión, con Emma Suárez, Eloy Azorín, Roberto Hoyas, Chusa Barbero, Iñaki Font y Pilar López de Ayala. 

Ya en el siglo XXI dirige El año del diluvio (2004), adaptación de una novela de Eduardo Mendoza en forma de drama romántico protagonizado por una monja y un terrateniente, con Fanny Ardant y Darío Grandinetti; Camarón (2005), drama biográfico sobre el cantaor flamenco José Monge Cruz, conocido como 'Camarón de la Isla', con Óscar Jaenada y Verónica Sánchez, film que obtuvo cinco nominaciones al Goya y ganó tres, uno de ellos al mejor actor protagonista. Tras dieciocho años sin rodar películas regresa a los 80 años con La manzana de oro (2023), comedia coral de enredo sobre una convención de poetas en un pazo gallego, con Adrián Lastra, Marta Nieto y Sergi López, film mal acogido por crítica y público.

En su labor como director teatral figuran obras como: "El engañao" (1981) de José Martín Recuerda, "La estación" (1994) de Umberto Martino, "Tres mujeres altas" (1996) de Edward Albee, "La prueba" (2001), de David Auburn, "Todo en el jardín" (2002) de Edward Albee, "Memento mori" (2011), de Borja Ortiz de Gondra, o "Salomé" (2016), de Oscar Wilde.  

 

 

Juanita Reina - Cariño ciego

Y NADIE APAGA ESTE FUEGO NI DE NOCHE NI DE DÍA

Cumpliéndose hoy veinticinco años de la partida de la tonadillera española Juanita Reina la recordamos con su grabación de 1961 de Cariño ciego (Quintero / León / Quiroga).

 

Chuck Berry - Nadine

RECUERDO A CHUCK BERRY

En el séptimo aniversario del fallecimiento del gran Chuck Berry rendimos tributo a su memoria con este video procedente de la película-concierto "T.A.M.I. Show" de Steve Binder, rodada en el Auditorio de Santa Monica, Los Angeles, los días 28 y 29 de octubre de 1964. En el mismo interpreta su composición Nadine, aparecida en single en febrero de ese año.

Wilson Pickett - Sugar sugar

YOU GOT ME WANTING YOU

En el aniversario natal del desaparecido cantante afroamericano Wilson Pickett recordamos su grabación de 1970 de Sugar sugar (Jeff Barry / Andy Kim), versión de un megahit mundial de 1969 del grupo The Archies, una banda ficticia con músicos de estudio representada por dibujos animados.

 

Nat King Cole - Once in a while

WILL YOU DREAM OF THE MOMENTS I SHARED WITH YOU?

En el 115 aniversario natal del cantante y músico estadounidense Nat King Cole recordamos esta actuación de 1957 en su show televisivo donde interpreta Once in a while (Michael Edwards / Bud Green), un antiguo y multiversionado standard publicado en 1937. Cole incluyó esta canción en su álbum Just one of those things (1957).

Frank Sinatra Jr. - Nancy (with the laughing face)

DID YOU EVER HEARD MISSION BELLS RINGIN'?

 

El cantante y actor estadounidense Frank Sinatra Jr. (Jersey City, New Jersey, 10-1-1944 / Daytona Beach, Florida, 16-3-2016) falleció tal día como hoy hace ocho años de un paro cardiorrespiratorio a la edad de 72 años. Fue el único hijo varón de Frank Sinatra y Nancy Barbato, y nació después de Nancy y antes de Tina, sus dos hermanas.

 

Aquí lo tenemos, con veinte años recién cumplidos y modos de crooner clásico, actuando en el Show de Ed Sullivan el 12 de enero de 1964. Interpreta la canción Nancy (with the laughing face), con música de Jimmy Van Heusen y letra de Phil Silvers, que dedica a su madre y que su padre había grabado veinte años atrás.

 

The Beach Boys - I get around

I'M A REAL COOL HEAD

El cantante y letrista estadounidense Mike Love (Los Angeles, California, 15-3-1941), voz principal del grupo de pop rock The Beach Boys cumple hoy 83 años. Además de él, la banda original la formaron en 1961 sus primos (hermanos entre sí) Brian Wilson (Inglewood, California, 20-6-1942), Dennis Wilson (Inglewood, California, 4-12-1944 / Marina del Rey, California, 28-12-1983), Carl Wilson (Hawthorne, California, 21-12-1946 / Los Angeles, California) y su amigo Al Jardine (Lima, Ohio, 3-9-1942). Mike Love es el miembro más longevo del grupo, del que aún viven otros dos de la formación inicial.

Liderados por el talentoso Brian Wilson, The Beach Boys se distinguieron por sus armonías vocales, por el llamado 'California sound', que evolucionó del surf a la psicodelia, y por la sofisticada elaboración de su música, que los convirtió en el grupo popular más importante e influyente de América. Entre sus muchos hits mayores figuran canciones como Surfin' safari (1962), Surfin U.S.A. (1963), Surfer girl (1963), Fun, fun, fun (1964), I get around (1964), Dance, dance, dance (1964), Help me, Rhonda (1965), California girls (1965), Barbara Ann (1965), Sloop John B (1966), Good vibrations (1966) o Do it again (1968).

En 1964 The Beach Boys participaron en la película-concierto "T.A.M.I. Show" de Steve Binder, rodada en el Auditorio de Santa Monica los días 28 y 29 de octubre. En la misma también actuaron Chuck Berry, Gerry and the Pacemakers, The Miracles, Marvin Gaye, Lesley Gore, Jan and Dean, Billy J. Kramer and the Dakotas, The Supremes, The Barbarians, James Brown y The Rolling Stones. Una de las cuatro canciones que The Beach Boys interpretaron en vivo fue I get around (Brian Wilson / Mike Love), con la que en julio de ese año habían logrado su primer nº 1 en las listas de Billboard Hot.