Museo LoPiù

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martes, 22 de agosto de 2017

Imperio Argentina - No mires tan lejos

OYE DE AMOR LOS CONSEJOS

En el decimocuarto aniversario de su óbito recordamos a la inconmensurable Imperio Argentina con esta poco conocida pero bellísima canción, No mires tan lejos, composición de los españoles Salvador Valverde y Ramón Zarzoso que la gran artista grabó en septiembre de 1947 para los Estudios Odeón de Argentina.



Vintage delights (XCI)

Fredric March ("Dr. Jekyll and Mr. Hyde", 1931)

Clark Gable & Carole Lombard ("No man of her own", 1932)

Madge Evans, Edna May Oliver & Frank Lawton ("David Copperfield", 1935)

Greta Garbo & Robert Taylor ("Camille", 1936)

Bette Davis & Errol Flynn ("The sisters", 1938)

Irene Dunne & Charles Boyer ("Love affair", 1939)

James Cagney & Olivia De Havilland ("The strawberry blonde", 1941)

Spencer Tracy & Katharine Hepburn ("Woman of the year", 1942)

Vincent Price & Jennifer Jones ("The song of Bernadette", 1943)

Pierre Brasseur & Arletty ("Les enfants du paradis", 1945)

Cary Grant & Ingrid Bergman ("Notorious", 1946)

Howard Duff & Burt Lancaster ("Brute force", 1947)

James Stewart ("Harvey", 1950)

Gary Cooper ("High noon", 1952)

Giulietta Masina & Anthony Quinn ("La strada", 1954)

Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra & Celeste Holm ("High society", 1956)

Ernest Borgnine, Janet Leigh, Kirk Douglas & Tony Curtis ("The vikings", 1958)

Mario Adorf & Horst Buchholz ("Das totenschiff", 1959)

Edith Scob ("Les yeux sans visage", 1960)

Wendy Craig, Dirk Bogarde & James fox ("The servant", 1963)

Terence Stamp & Julie Christie ("Far from the madding crowd", 1965)

Vanessa Redgrave & David Hemmings ("Blow up", 1966)

Robert Blake, John Forsythe & Scott Wilson ("In cold blood", 1967)

John Roper, Frederick Stafford & Karin Dor ("Topaz", 1969)


lunes, 21 de agosto de 2017

Tribute to Peter Weir (Sydney, Australia, 21-8-1944)

EL AUSTRALIANO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD

El director cinematográfico australiano Peter Weir cumple hoy 73 años. Figura prominente de la llamada 'nueva ola del cine australiano' -movimiento que adquirió protagonismo entre 1970 y 1990 y que acabó absorbido por Hollywood-, la segunda parte de su carrera se nutre de películas estadounidenses. Es un cineasta minucioso, paciente, concienzudo y no demasiado prolífico, que gusta de lo enigmático, lo mágico y lo ambiguo, cuyas películas suelen mostrar a personajes idealistas enfrentados a un entorno opuesto a ellos. Ha ganado dos premios BAFTA como director y ha sido cuatro veces candidato al Oscar al mejor director sin conseguir el preciado galardón, además de una como guionista y otra como productor.
Hijo de un agente inmobiliario, Peter Lindsay Weir cursó estudios inacabados de arte y leyes en la Universidad de Sydney. A mediados de década de los 60 decidió hacer un largo viaje por Europa, hasta que regresó a su país natal para dar inicio a sus actividades fílmicas, comenzando a trabajar en el medio televisivo como ayudante de producción. En esos años rodó diversos cortos, documentales y su primer largometraje en 1971. 
Su carrera como director adquirió continuidad a partir de la comedia negra Los coches que devoraron París (1974), a la que siguió Picnic en Hanging Rock (1975), extraño e inquietante drama de intriga basado en hechos reales que narraba la misteriosa desaparición de un grupo de colegialas australianas durante una excursión a comienzos del siglo XX. Este film cimentó su reputación crítica posterior, que fué consolidándose con La última ola (1977), enigmático thriller que planteaba una reflexión sobre el choque de culturas en Australia, con protagonismo de Richard Chamberlain, El visitante (1979), thriller con Judy Morris, Ivar Kants y Robert Coleby, en principio concebido para la televisión pero después distribuído en salas de cine, Gallipoli (1981), drama bélico ambientado en la Primera Guerra Mundial que supuso un gran éxito en su país, con Mel Gibson y Mark Lee, y El año que vivimos peligrosamente (1982), drama romántico ubicado en la insurrección comunista contra el presidente Sukarno en Indonesia, con Mel Gibson y Sigourney Weaver.
La buena acogida de estos últimos títulos abrió a Weir las puertas de Hollywood, donde dirigió Unico testigo (1985), thriller romántico con Harrison Ford y Kelly McGillis en el que volvía a contraponer situaciones y personajes de distinta índole cultural, aquí integrando a su personaje central en el mundo de la comunidad amish. El film fue un éxito, obtuvo ocho candidaturas al Oscar (incluyendo a la mejor película y director), ganó dos premios de la Academia y asentó la carrera americana de Weir. Sus películas posteriores fueron la menos lograda La costa de los mosquitos (1986), fábula de aventuras con Harrison Ford. Helen Mirren y River Phoenix, El club de los poetas muertos (1989), drama sobre un excéntrico profesor de literatura que, en los años 50, despierta las mentes de los alumnos de un elitista colegio privado en Nueva Inglaterra por medio de métodos poco convencionales, con Robin Williams, Robert Sean Leonard y Ethan Hawke, film que, además de suponer su mayor éxito comercial, le valió una segunda candidatura al Oscar al mejor director, y que fue premiado con el BAFTA a la mejor película, así como un César y un David di Donatello a la mejor película extranjera, Matrimonio de conveniencia (1990), comedia romántica de enredos legales con Gérard Depardieu y Andie MacDowell por cuyo guión original Weir fue nominado al Oscar, Sin miedo a la vida (1993), drama sobre los efectos psicológicos de sobrevivir a un accidente de avión, con Jeff Bridges, Isabella Rossellini, Rosie Perez y John Turturro, El show de Truman (1998), comedia dramática de ciencia-ficción que satirizaba el mundo de la televisión, con Jim Carrey, Laura Linney y Ed Harris, otro gran éxito con BAFTA a la mejor película y director, además de una tercera nominación al Oscar para Weir, Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), celebrado drama de aventuras marinas en el siglo XIX con Russell Crowe y Paul Bettany, con BAFTA al mejor director y diez nominaciones al Oscar (incluyendo a la mejor película y director) y Camino a la libertad (2010), drama bélico de supervivencia sobre la fuga de un gulag soviético de un grupo de prisioneros, con Ed Harris, Jim Sturgess, Saoirse Ronan y Colin Farrell.
Desde 1966 Peter Weir permanece casado con la diseñadora de producción Wendy Stites, con quien ha tenido dos hijos.

 

domingo, 20 de agosto de 2017

Jerry Lewis (The patsy - Singing lesson)

JERRY LEWIS: IN MEMORIAM

Jerry Lewis, leyenda de la comedia americana, ha fallecido hoy en Las Vegas (Nevada, US) a los 91 años de edad a causa de una distrofia muscular. Como actor gozó de enorme popularidad en los años 50 y 60 interpretando un personaje que fue perfilando de película en película: un muchacho ingenuo, por no decir bobalicón, que torpe e involuntariamente desataba el caos a su alrededor. Con gestualidad hiperdesarrollada, forzando una voz ridícula y ejecutando unos movimientos corporales que le hacían parecer un hombre de goma, finalmente triunfaba en el amor gracias a su ternura, logrando con todo ello hacer las delicias del público de la época. Como director -realizó trece películas- fue un heredero de la vieja escuela hollywoodense del 'slapstick' originado en el cine silente y reivindicado como autor a partir de la segunda mitad de los 60 por los críticos de Cahiers du cinéma.



Uno de los más prototípicos films del estilo de Jerry Lewis como director y cómico al mismo tiempo es Jerry Calamidad (1964), al que pertenece esta divertida secuencia, en la que también intervienen los actores Hans Conried e Ina Balin.

Nati Mistral - El viento se lo llevó

EN MEMORIA DE NATI MISTRAL

La cantante y actriz española Nati Mistral ha fallecido hoy en Madrid a los 88 años. La recordamos con una de las más bellas canciones de su repertorio, El viento se lo llevó, composición de Manuel Quiroga (música) y Rafael de León (letra) que la gran artista madrileña grabó en 1963.

Led Zeppelin - Whole lotta love

TRIBUTE TO ROBERT PLANT (West Bromwich, Staffordshire, UK, 20-8-1948)

El cantante y compositor inglés Robert Plant cumple hoy 69 años. Entre 1968 y 1980 fue líder del grupo de rock Led Zeppelin y Whole lotta love (1969) supuso su primer y mayor gran hit internacional.


 

sábado, 19 de agosto de 2017

Deep Purple - Black night

TRIBUTE TO IAN GILLAN (Chiswick, London, UK, 19-8-1945)

El cantante y compositor inglés Ian Gillan, del grupo de rock Deep Purple, cumnple hoy 72 años.  El primer hit de la banda fue Black night, canción que en 1970 llegó al nº 2 en el Reino Unido y fue exitosa internacionalmente.



Tributo a Nanni Moretti (Brunico, Bolzano, Italia, 19-8-1953)

EL GURÚ DEL CINE ITALIANO

El director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano Nanni Moretti cumple hoy 64 años. Cineasta de culto dentro y fuera de su país, es, por su ideología, discurso crítico e independencia, uno de los directores emblemáticos de la izquierda italiana. A lo largo de cuatro décadas ha construído un muy personal universo cinematográfico en clave irónica y sarcástica, plagado de personajes neuróticos y confusos, a través de los que ha mostrado también la realidad de su país de una manera absolutamente ajena a las normas. En sus comienzos se le denominó 'el Woody Allen italiano'. Minucioso y reflexivo, capaz de cuestionar y conmover, se le considera uno de los grandes talentos del cine italiano contemporáneo. Sus películas han sido premiadas en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia y alcanzado numerosos reconocimientos en Italia (hasta ocho David di Donatello y once Nastri d'argento). En 1996 fue nombrado Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y en 2012 Comendador de la Orden de las Artes y las Letras francesas.
Giovanni Moretti nació en Brunico, población del norte de Italia donde su familia, residente en Roma, pasaba ese año las vacaciones. Hijo de profesores, ambos han participado como actores, al igual que sus hermanas, en varias de sus películas.
La pasión por el cine se reveló en él a edad muy temprana, al igual que el waterpolo, deporte que, en la adolescencia, le dio muchas satisfacciones; en 1970 participó en la selección nacional juvenil. En cuanto al cine, tras terminar los estudios en el liceo clásico, intentó en vano trabajar como ayudante de dirección, por lo que acabó por vender su colección de sellos para comprarse una cámara super 8 y a los veinte años rodó sus dos primeros cortometrajes, La sconfitta y Pâté de bourgeois. El título de su primer largometraje, Soy un autárquico (1976), sería premonitorio de la posterior evolución de su filmografía. Logró estrenarlo en los circuitos comerciales y permaneció varios meses en cartel con éxito de crítica y público, lo que indujo a adquirirlo a la RAI y pasarlo a 16 milímetros. Aquel fue el año de su despegue. Despues que los hermanos Taviani le ofrecieran un breve papel como actor en Padre Padrone (1977), su segundo largometraje como director, Ecce bombo (1978), presentado a concurso en el Festival de Cannes, obtuvo después un notable éxito de taquilla. El tercero, Sueños de oro (1981), recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
Poco a poco se iban marcando las líneas maestras de su cine. Desde sus comienzos, sus obras se organizaron en torno a la presencia excluyente del propio realizador ante la cámara, más como portavoz de sí mismo que en estricto carácter de actor. En torno a él circulaba el conjunto de amigos y parientes que confería a sus obras carácter de retrato grupal y generacional. El relato solía ser abierto, lo que le permitía incorporar toda clase de fragmentos discontinuos, que iban desde el comentario de actualidad hasta las ocurrencias más surrealistas. 
En Bianca (1984) donde compartió créditos con Laura Morante, era un profesor incapacitado para el compromiso amoroso, y con La misa ha terminado (1985), donde interpretó a un sacerdote en crisis personal y profesional, ganó el Oso de Plata y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín. Después creó en 1987 su propia productora, Sacher Film, con su amigo Angelo Barbagallo, y rodó Vaselina roja (1989), parábola de la realidad política italiana a partir de un partido de waterpolo en el que Nanni Moretti juega con la amnesia y con los recuerdos, y el documental La cosa (1990), sobre las convulsiones de la izquierda italiana. 
A partir de Caro diario (1993), compuesto de tres episodios, el cómico y la persona aparecen fusionados. Este registro libre y sin ataduras, este enlace entre realidad y ficción, entre relato y diario personal, es precisamente lo que hace de sus películas algo insólito, sin prejuicios y vital. Con este film, que supuso su consagración internacional como uno de los mejores directores europeos, logró el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, el premio FIPRESCI en los Premios del Cine Europeo y el  David di Donatello a la mejor película. Cinco años después, Abril (1998) seguiría una estructura parecida, en lo que casi se asemeja a una secuela.
Con La habitación del hijo (2001) se adentró de lleno en el terreno del drama. Producida, realizada y protagonizada por él mismo, junto a Laura Morante, es una conmovedora reflexión sobre el dolor que la muerte accidental de un hijo adolescente provoca en una familia de clase media. Después de ganar la Palma de Oro y el  premio FIPRESCI en el Festival de Cannes, además del David di Donatello a la mejor película, se convirtió en su film más aclamado. Siempre interesado en la política italiana, vuelve a la dirección con El caimán (2006), comedia satírica inspirada en la figura de Silvio Berlusconi, con Silvio Orlando, Margherita Buy y Jasmine Trinca,  que obtuvo un gran éxito en Italia y, nuevamente, el David di Donatello a la mejor película, además de otros cinco, incluyendo los de mejor director y productor. Más tibiamente acogida fue Habemus Papam (2011), donde Michel Piccoli interpretaba a un recién electo pontífice que no parece estar en condiciones de soportar el peso de tal responsabilidad. Su último film estrenado, Mia madre (2015), sentido homenaje a su progenitora, con Margherita BuyJohn Turturro y Giulia Lazzarini, es también una sátira de la industria del cine y una disección de los miedos sociales,  morales y sentimentales contemporáneos.
Otras películas en las que sólo ha intervenido como actor son Mañana sucederá (1988) y La voz de su amo (1991), ambas de Daniele Luchetti, La segunda vez (1995) de Mimmo Calopresti, y Caos calmo (2008) de Antonello Grimaldi. En 1995, Moretti y su socio Angelo Barbagallo compraron y reestructuraron una antigua sala de cine de grandes dimensiones en el barrio romano de Trastevere, el Nuovo Sacher, que se distingue por una programación alternativa, con ciclos y debates que cuentan con los directores de los films proyectados y con su propia asistencia, además de un festival anual dedicado a proyectar cortometrajes de jóvenes realizadores 
Nanni Moretti es compañero sentimental de Silvia Nono, con la que en 1996 tuvo a su hijo Pietro.

 

viernes, 18 de agosto de 2017

Recuerdo a García Lorca (5-6-1898 / 18-8-1936)

ANIVERSARIO DEL ASESINATO DE FEDERICO GARCÍA LORCA


John Sturges (Oak Park, Illinois, US, 3-1-1910 / San Luis Obispo, California, US, 18-8-1992): In memoriam

MAESTRO DEL CINE DE ACCIÓN

Hoy se cumplen veinticinco años del fallecimiento del director cinematográfico estadounidense John Sturges. Especializado en películas de acción, particularmente westerns -aunque también abordó otros géneros-, manifestó una gran pericia en el manejo del tiempo fílmico, alargándolo para crear tensión y hacer sentir al espectador la irremediable aproximación del estallido de violencia. Le gustaba trabajar con varias acciones simultáneas, el montaje paralelo, dejando la acción suspendida en un punto tenso para saltar a otro personaje y a otra peripecia. Con notable sentido de la estrategia y la organización espacial, es el suyo un cine vigoroso comunmente protagonizado por personajes masculinos. Candidato al Oscar en una sola ocasión, fue un cineasta muy respetado y de amplio éxito popular que dejó a la posteridad al menos media docena de clásicos.
John Sturges inició su carrera en Hollywood como montador en 1932. Durante la II Guerra Mundial dirigió documentales para el ejército y a su fin comenzó su trayectoria como director en los estudios Columbia con Yo arriesgo mi vida (1946), drama judicial con Leslie Brooks, George Macready y Forrest Tucker, al que siguieron otras producciones de serie B, como El signo de Aries (1948), drama con Susan Peters, Alexander Knox, Phyllis Thaxter y Peggy Ann Garner o Mares de arena (1949), western con Randolph Scott y Ella Raines.
En la década siguiente pasó a M.G.M. para rodar títulos como La calle del misterio (1950), noir con Ricardo Montalbán y Sally Forrest, Cruce de derecha (1950), drama boxístico con June Allyson, Dick Powell y Ricardo Montalban, El caso O'Hara (1951), drama judicial con Spencer Tracy, Pat O'Brien, Diana Lynn y John Hodiak, Astucia de mujer (1953), thriller con Barbara Stanwyck, Barry Sullivan y Ralph Meeker, Fort Bravo (1953), magnífico western con William Holden, Eleanor Parker y John Forsythe, o Conspiración de silencio (1955), una de sus mejores películas, intrigante thriller que combina elementos del western y el noir, con Spencer Tracy Robert Ryan encabezando un estupendo reparto, y por el que Sturges obtuvo su única nominación al Oscar al mejor director. Prestado a RKO, dirigió La sirena de las aguas verdes (1955), film de aventuras con Jane Russell, rodando a continuación, de nuevo en M.G.M., Duelo de espías (1955), drama histórico con Cornel Wilde, Michael Wilding, Anne Francis y George Sanders. Para otros estudios realizó El sexto fugitivo (1956), western con Richard Widmark y Donna Reed, y Duelo de titanes (1957), otro de sus grandes títulos, un gran western clásico con  Burt Lancaster y Kirk Douglas, regresando a M.GM. con Desafío en la ciudad muerta (1958), western con Robert Taylor y Richard Widmark, y Cuando hierve la sangre (1959), film bélico con  Frank Sinatra, Gina Lollobrigida y Steve McQueen, y firmando entre ambas para Warner la adaptación de la novela de Ernest Hemingway El viejo y el mar (1958), con protagonismo de Spencer Tracy y en Paramount El último tren de Gun Hill (1959), otro notable western con Kirk Douglas y Anthony Quinn.
Comenzó los años 60 con otra de sus obras más aclamadas, Los siete magníficos (1960), versión en western de "Los siete samurais" (1954) de Akira Kurosawa, con Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson y Robert Vaughn, seguida por Brotes de pasión (1961), drama con Lana Turner, Efrem Zimbalist Jr. y Jason Robards, Tres sargentos (1962), western en tono de comedia  que reunió a los principales mienbros del llamado 'rat pack', Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, Una muchacha llamada Tamiko (1962), drama con Laurence Harvey, France Nuyen y Martha Hyer, La gran evasión (1963), su film de mayor éxito, un drama épico de aventuras durante la Segunda Guerra Mundial, con reparto encabezado por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough, Estación 3 ultrasecreto (1965), thriller de ciencia-ficción con George Maharis, Richard Basehart, Anne Francis y Dana Andrews, La batalla de las colinas del whisky (1965), western cómico con Burt Lancaster, Lee Remick, Jim Hutton y Pamela Tiffin, La hora de las pistolas (1967), western con James Garner, Jason Robards y Robert Ryan, Estación polar Cebra (1968), intriga de espionaje sobre la Guerra Fría, con Rock Hudson, Ernest Borgnine, Patrick McGoohan y Jim Brown, y Atrapados en el espacio (1969), aventura espacial de ciencia-ficción con Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus y Gene Hackman.
El resto de su filmografía lo componen Joe Kidd (1972), western con  Clint Eastwood, Robert Duvall y John Saxon, Caballos salvajes (1973), spaghetti-western con Charles Bronson y Jill Ireland, McQ (1974), policiaco con John Wayne, y Ha llegado el águila (1976), producción bélica británica con Michael Caine, Donald Sutherland y Robert Duvall.
John Sturges estuvo casado dos veces. Su primera esposa fue Dorothy Lynn Brooks, matrimonio que produjo dos hijos y duró de 1945 a 1970, año en que se concretó el divorcio. La segunda fue Katherine Helena Soules, con la que permaneció desde 1984 hasta 1992, año de su muerte por un ataque cardiaco cuando contaba 82 años. 



jueves, 17 de agosto de 2017

Bruno Lomas - Eres mi chica soñada

RECUERDO A BRUNO LOMAS

Recordamos al cantante español Bruno Lomas en el vigésimo séptimo aniversario de su fallecimiento con Eres mi chica soñada, canción propia incluída en un e.p. suyo de 1966.


miércoles, 16 de agosto de 2017

Elvis Presley - King Creole

40 AÑOS SIN ELVIS

Se conmemora hoy el cuadragésimo aniversario del fallecimiento de Elvis Presley. Evocamos su memoria con este fragmento de la que muchos consideran la mejor película del Rey del rock & roll, "El barrio contra mí" (1958) de Michael Curtiz, drama musical donde, acompañado por The Jordanaires, interpreta King Creole (Leiber / Stoller), canción que coincide con el título original de la película y de su sexto álbum.

Sheila - Vous les copains, je ne vous oublierai jamais

TRIBUTE TO SHEILA (Créteil, France, 16-8-1945)

La cantante francesa Sheila cumple hoy 72 años. Uno de los más populares iconos yeyé en el país galo durante los años 60, en la década siguiente mantuvo su privilegiada posición en los gustos del público y al final de la misma se convirtió en una disco-queen de proyección internacional bajo la denominación Sheila B. Devotion. Dinámica y pizpireta, fue una de las figuras preferidas por los lectores de la revista para fans Salut les copains y, entre 1963 y 1982, se convirtió en la mayor acaparadora de hits en Francia, después de Johnny Hallyday. A lo largo de su carrera ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo. Muy reconocida en su país, en 1985 fue nombrada Caballero de la Artes y las Letras y, en 2003, Oficial. También recibió el título de Caballero de la Legión de Honor en 1998.
Annie Chancel (su nombre real) nació en el seno de una familia modesta, sus padres tenían una confitería ambulante en los mercados al sur de París. Desde pequeña manifestó un pronunciado interés por la música, el canto y la danza. Después de obtener su certificado de estudios primarios a los catorce años, ayudó a sus padres en el negocio e hizo cursos de contabilidad. En 1960 dio sus primeros pasos como cantante al incorporarse a una orquesta juvenil y un año después pasó a ser vocalista de un grupo de rock. A los diecisiete años firmó un contrato para grabar su primer disco en solitario y su productor cambió su nombre a Sheila, coincidente con el de un hit de aquel año con el que el cantante Tommy Roe fue nº 1 en USA. Precisamente Sheila fue la canción que encabezó tanto su primer single como su primer e.p. a finales de 1962. Con L'école est finie (1963) alcanzó el nº 1 en Francia, se convirtió en ídolo de adolescentes y en los dos años sucesivos vendió más de cuatro millones de discos. Entre sus siguientes grabaciones de éxito figuran Pendant les vacances/Première surprise-partie (1963) también nº 1, Le sifflet des copains (1963), L'ami de mon enfance (1964), Chaque instant de chaque jour (1964), Ecoute ce disque/ Vous les copains (1964), tercer nº 1, Toujours des beaux jours (1964), C'est toi que j'aime (1965), Le folklore américain/Tous les deux (1965), cuarto nº 1, Le cinéma (1966), quinto nº 1, Bang bang (1966), L'heure de la sortie (1966), sexto nº 1, La famille (1967), Adios amor (1967), séptimo nº 1, Petite fille de Français moyen (1968) o Arlequin (1969). Tras un pasajero bache de ventas en su carrera discográfica, llegaron otros éxitos como Reviens, je t'aime (1970), Les Rois Mages (1971), nuevo nº 1 y su disco más vendido en Francia, que logró repercusión internacional, Samson et Dalila (1972), Le mari de mama (1972), Poupée de porcelaine (1972), Les gondoles à Venise  (1973), a dúo con Ringo (luego su marido)  y nuevo nº 1, Adam et Eve (1973), Mélancolie (1973), Le couple (1974), Tu es le soleil (1974), C'est le cœur (1975), Aimer avant de mourir (1975), Quel tempérament de feu  (1975), Patrick mon chéri (1976) o L'Arche de Noé (1977).
En un viraje a su trayectoria, acompañada por tres bailarines de color, B. Devotion, se incorporó a la música disco con hits como Love me baby (1977), Singing in the rain (1977), de repercusión mundial, You light my fire (1978), Seven lonely days (1979) o Spacer (1979). Desde los años 80, de nuevo en solitario, ha continuado su carrera musical hasta nuestros días.
En 1975 se casó con el cantante Ringo (nombre artístico de Guy Bayle), con quien tuvo a su hijo Ludovic (1975/2017) y de quien se divorció en 1979. El productor Yves Martin, once años más joven que ella, es su segundo marido desde 2006.



Uno de los grandes éxitos de Sheila fue Vous les copains, je ne vous oublierai jamais (1964), versión francesa de Do wah diddy diddy (Barry / Greenwich), canción con la que el grupo inglés Manfred Mann había alcanzado el nº 1 tanto en las listas británicas como en las estadounidenses. Claude Carrère y Hubert Ithier la adaptaron para ella y esta grabación fue directa al nº 1 en Francia y vendió 375.000 ejemplares.

martes, 15 de agosto de 2017

Wendy Hiller (Bramhall, Cheshire, UK, 15-8-1912 / Beaconsfield, Buckinghamshire, 14-5-2003): In memoriam

INSIGNE ACTRIZ FAVORITA DE GEORGE BERNARD SHAW

Hoy es aniversario natal de la prestigiosa actriz inglesa de teatro, cine y televisión Wendy Hiller. En una carrera que se prolongó por más de sesenta años, volcó su actividad principalmente en la escena, donde fue una aclamada intérprete tanto en su país como en Nueva York (protagonizó obras de Bernard Shaw, Ibsen, Shakespeare, O'Neill, etc). No dejó una filmografía muy extensa pero sí selecta, que incluye varios clásicos del cine británico. Fue candidata al Oscar en tres ocasiones y lo ganó como mejor actriz de reparto por Mesas separadas. Entre sus reconocimientos figuran su designación por la Reina Elizabeth II en 1971 como Oficial de la Orden del Imperio Británico, promovida a Dama Comandante de la misma en 1975.
Hija de un próspero manufacturero de algodón, Wendy Margaret Hiller tuvo una refinada educación en Sussex y comenzó su carrera teatral como actriz de repertorio en Manchester a comienzos de los años 30. Hacia 1934 ya era una brillante intérprete de éxito que por su frescura y autenticidad reclamó la atención de George Bernard Shaw, dramaturgo de quien interpretó papeles protagónicos en "Santa Juana", "Pygmalión" y "Mayor Barbara", convirtiéndose en la actriz favorita de dicho autor. 
En el cine debutó en 1937 y un año después compartió créditos con Leslie Howard en la versión cinematográfica de Pygmalión (1938), comedia dramática dirigida por el propio Howard y Anthony Asquith. La película obtuvo un gran éxito y fue candidata a cuatro Oscars, incluyendo sendas nominaciones para sus dos protagonistas. Hiller protagonizó después la sátira social Mayor Barbara (1941) de Gabriel Pascal, con Rex Harrison, Robert Morley y Robert Newton, Sé a dónde voy (1945) de Michael Powell, Emeric Pressburger, drama romántico con Roger Livesey, Desterrado de las islas (1952) de Carol Reed, adaptación de una novela de aventuras de Joseph Conrad, con Ralph Richardson, Trevor Howard, Robert Morley, George Coulouris y Kerima, o Sangre sobre la tierra (1957) de Richard Brooks, drama colonial con Rock Hudson, Dana Wynter y Sidney Poitier.
Fue reconocida con un Oscar a la mejor actriz de reparto por su soberbia actuación en Mesas separadas (1958) de Delbert Mann, drama según la obra de Terence Rattigan, con Rita Hayworth, Deborah Kerr, David Niven y Burt Lancaster. Después se la pudo ver en Hijos y amantes (1960) de Jack Cardiff, drama rural basado en una novela de D. H. Lawrence, con Trevor Howard y Dean Stockwell, Cariño amargo (1963) de George Roy Hill, drama que adaptaba una obra de Lillian Hellman, con Dean Martin, Geraldine Page e Yvette Mimieux, Un hombre para la eternidad (1966) de Fred Zinnemann, drama histórico que trasladaba a la pantalla de una obra de Robert Bolt, con Paul Scofield, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles y Susannah York, film ganador de seis Oscars, Asesinato en el Orient Express (1974) de Sidney Lumet, adaptación de una novela de Agatha Christie, con reparto multiestelar encabezado por Albert Finney, por la que Hiller fue candidata al Oscar por tercera vez (segunda como secundaria), El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, otro drama con reparto multiestelar y Faye Dunaway encabezándolo, El gato y el canario (1978) de Radley Metzger, comedia de intriga con Edward Fox y Michael Callan, El hombre elefante (1980) de David Lynch, drama de época con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft y John Gielgud, Su otro amor (1982) de Arthur Hiller, drama de temática gay con Michael Ontkean, Kate Jackson y Harry Hamlin, La solitaria pasión de Judith Hearne (1987) de Jack Clayton, drama con Maggie Smith y Bob Hoskins, o La condesa Alice (1993) de Moira Armstrong, drama con Zoë Wanamaker que significó la  despedida de la pantalla de esta gran dama.
Entre 1937 y 1993 Wendy Hiller estuvo casada con el dramaturgo inglés Ronald Gow, quince años mayor que ella y con el que tuvo una hija en 1939 y un hijo en 1942. La vida en común acabó con el fallecimiento de él a los 96 años. Ya retirada, ella le sobrevivió diez años más, falleciendo por causas naturales a los 90.