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miércoles, 24 de enero de 2018

Jack Scott - My true love

TRIBUTE TO JACK SCOTT (Windsor, Ontario, Canada, 24-1-1936)

El cantante y compositor canadiense/estadounidense Jack Scott cumple hoy 82 años. Fue la primera estrella de rock and roll surgida en Detroit, Michigan, y se le considera el más importante rockero canadiense de cualquier época.
De antecedentes italianos, Giovanni Domenico Scafone, Jr. se trasladó a los diez años con su familia a Detroit, Michigan (US). Creció escuchando música country, su padre le enseñó a tocar la guitarra y desde adolescente se propuso emprender una carrera musical. A los dieciocho años formó el grupo the Southern Drifters y, después de liderarlo durante tres años, en 1957 firmó un contrato discográfico como solista con el nombre de Jack Scott. Entre sus hits mayores figuran My true love (1958), Leroy (1958), Goodbye baby (1958), What in the world's come over you (1960), o Burning bridges (1960), todas composiciones suyas excepto esta última. Por la primera y la cuarta ganó sendos discos de oro. En su periodo más triunfal (1958-1961) tuvo más singles en las listas de éxitos americanas que cualquier otro artista, exceptuando Elvis Presley, Fats Domino y Connie Francis.



Con My true love (1958), una composición propia, Jack Scott logró su primer gran hit internacional: fue nº 1 en Canadá, nº 2 en Italia, nº 3 en Estados Unidos y nº 9 en el Reino Unido. En la grabación fue respaldado por el grupo vocal the Chantones.

My true love  (lyrics)

I prayed to the Lord to send me a love
He sent me an angel from heaven above
The stars in the sky he placed in her eyes
She is my true love
The touch (my true love) of her hand (my true love)
Captured (my true love) my soul (my true love)
And the kiss (my true love) from her lips (my true love)
Set my heart (my true love) aglow (my true love)
And I know (my true love) from heaven (my true love)
From heaven (my true love) above (my true love)
Came my, my true love
Darling I love you
I'll always be true
My prayers, they were answered
And the Lord sent me you
With love and devotion
That I never knew
Until the Lord above sent me you
And I thank (my true love) the heavens (my true love)
The heavens above (my true love)
For sending my true love
(My true love)
 

Henry King (Christiansburg, Virginia, US, 24-1-1886 / Toluca Lake, California, US, 29-6-1982): In memoriam

PIONERO DE LARGA Y VERSÁTIL CARRERA EN HOLLYWOOD

Hoy es aniversario natal del director cinematográfico estadounidense Henry King. Comenzó su carrera como cineasta en los albores de Hollywood, en un momento en el que fue coetáneo de D. W. Griffith, Fred Niblo, Allan Dwan, Sam Wood y Maurice Tourneur, entre otros. Trabajó para Thomas H. Ince y se hizo un nombre en el cine silente. Es innegable su aportación al progreso del relato cinematográfico en muchas de sus películas de esa etapa. Su sólida filmografía en el sonoro fue casi en su totalidad producida en los estudios de la Fox, de los que fue un realizador puntal. Rodó gran número de films de muy diversos géneros y temáticas, muchos de ellos adaptaciones literarias, destacando particularmente sus aportaciones al cine histórico, biográfico o de aventuras en Technicolor. Descubrió a actores como Ronald Colman o Tyrone Power y, a lo largo de su exitosa y prolongada carrera, dirigió a muchas de las principales estrellas de Hollywood. La revisión de su obra fue desmontando muchos tópicos negativos que la crítica defensora del cine de autor se encargó de difundir; sus películas se sumergen en los más profundos sentimientos surgidos de la sencillez y la cotidianeidad, de la tierra en la que se arraigan sus personajes (fue un defensor del rodaje en exteriores), con una tonalidad moral y religiosa fruto de un íntimo convencimiento. Uno de los 36 fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sólo obtuvo candidaturas al Oscar al mejor director en dos ocasiones consecutivas y serían los actores y profesionales que trabajaron con él los más premiados por esa entidad. Fue el primero en ganar un Globo de Oro al mejor director.
Nacido en el seno de una familia sudista profundamente religiosa, Henry King era hijo de un ingeniero hidráulico. A los quince años dejó la escuela para trabajar en una empresa ferroviaria. Tiempo después, atraído desde muy joven por el mundo del espectáculo, se enroló como aprendiz de actor en una compañía teatral de repertorio, donde se curtió en géneros como el vaudeville. En una de sus giras trabó amistad con la actriz de comedia Pearl White y, en 1913, acompañándola en una visita a un estudio cinematográfico en Philadelphia, tomó contacto con el mundo del celuloide y se planteó formar parte de él, como actor en un principio, apareciendo como villano de western en diversos cortometrajes. Al año siguiente se trasladó a California y allí continuó apareciendo en otros cortos como galán romántico. Su trayectoria tras la cámara comenzó en 1915 codirigiendo seriales.
El mediometraje Little Mary Sunshine (1916) constituyó su debut como director en solitario. Luego de rodar películas de mayor extensión como El otro diamante (1918), El ardid de Mary (1918), En busca de la tranquilidad (1918), El boxeador (1919) o Un bravo pundonoroso (1919), tuvo su primer éxito importante con la comedia militar 23 horas y media de permiso (1919), a la que siguieron otros títulos como Huyendo del matrimonio (1919), La blanca paloma (1920), La castellana de Shenstone (1921) o El latigazo (1921).
David el duro (1921), drama rural con exteriores rodados en su Virginia natal y protagonizado por Richard Barthelmess, llamó la atención especialmente por su montaje, resultó un gran éxito de público y crítica y consagró a King como uno de los más importantes directores del Hollywood de la época. Después rodó Lobos de mar (1923), drama de aventuras con Richard Barthelmess, La hermana blanca (1923), drama romántico con Lillian Gish y Ronald Colman, Rómula (1924), drama histórico con las hermanas Lillian Gish y Dorothy Gish secundadas por William Powell y Ronald Colman, ¡Y supo ser madre! (1925), melodrama con Ronald Colman, Belle Bennett, Alice Joyce, Jean Hersholt, Lois Moran y Douglas Fairbanks Jr., Flor del desierto (1926), western con Ronald Colman y Vilma Bánky, La llama mágica (1927), drama con Ronald Colman y Vilma Bánky, hoy perdido, La mujer disputada (1928), drama ambientado en la I Guerra Mundial, con Norma Talmadge y Gilbert Roland, o Ella se va a la guerra (1929), drama con Eleanor Boardman, John Holland y Al St. John.
El paso del cine silente al sonoro no le afectó en demasía, ya que supo entender que el sonido iba a ayudar a la narración y a complementar la acción, enriqueciéndola, en muchos casos, en la misma medida en que lo habían conseguido los intertítulos, que habían servido de explicación a la acción en las películas del periodo anterior. Su primer trabajo sonoro fue El puerto infernal (1930), drama con Lupe Velez, Jean Hersholt y John Holland, y, después, contratado por la compañia de William Fox, dirigió Los ojos del mundo (1930), drama con Una Merkel, John Holland y Nance O'Neil, Marianita (1931), comedia romántica con Janet Gaynor y Charles Farrell, Honrarás a tu madre (1931), drama con James Dunn, Sally Eilers y Mae Marsh, La dama del 13 (1932), film de intriga con Elissa Landi, Ralph Bellamy, Neil Hamilton, Myrna Loy y Gilbert Roland, La feria de la vida (1933), comedia dramática con Janet Gaynor, Will Rogers, Lew Ayres y Sally Eilers, Te quise ayer (1933), comedia con Warner Baxter y Elissa Landi, Carolina (1934), comedia romántica con Janet Gaynor y Lionel Barrymore, María Galante (1934), thriller con Spencer Tracy, Otra primavera (1935), comedia dramática con Janet Gaynor y Warner Baxter, o A través de la tormenta (1935), drama con Rochelle Hudson y Henry Fonda
En 1935 Fox Film Corporation se fusionó con la Twentieth Century de Darryl Zanuck, pasando a llamarse 20th Century Fox. Henry King continuó bajo contrato con el estudio, dirigiendo producciones como Cinco cunitas (1936), drama rural con Jean Hersholt, Ramona (1936), drama con Loretta Young y Don Ameche, Lloyds de Londres (1936), drama de época con Freddie Bartholomew, Madeleine Carroll, Guy Standing y Tyrone Power, El séptimo cielo (1937), remake del film silente del mismo título dirigido en 1927 por Frank Borzage, un drama romántico que en esta ocasión protagonizaron Simone Simon y James Stewart, Chicago (1937), costoso drama de época donde se reconstruyó el incendio de Chicago en 1871, con Tyrone Power, Alice Faye y Don Ameche, un film que logró seis candidaturas al Oscar, La banda de Alexander (1938), musical con canciones de Irving Berlin protagonizado por Tyrone Power, Alice Faye y Don Ameche, también nominado al Oscar en seis categorías, Tierra de audaces (1939), western histórico sobre el famoso forajido Jesse James y su hermano Frank, con Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly y Randolph Scott, El explorador perdido (1939), drama aventurero sobre el encuentro en Africa entre el explorador Stanley y el misionero Livingstone, con Spencer Tracy, Richard Greene y Nancy Kelly, El despertar de una ciudad (1940), drama histórico con Alice Faye, Fred MacMurray y Richard Greene, Maryland (1940), drama con Walter Brennan, Fay Bainter y Brenda Joyce, Pasión de amazona (1940), drama romántico con Henry Fonda, Dorothy Lamour y Linda Darnell, Un americano en la R.A.F. (1941), drama bélico con Tyrone Power y Betty Grable, Recuerda aquel día (1941), drama romántico con Claudette Colbert y John Payne, o El cisne negro (1942), clásico film de aventuras marinas en el siglo XVII que adaptaba una novela de Rafael Sabatini, con Tyrone Power y Maureen O'Hara.
A continuación sorprendieron especialmente dos dramas biográficos de King: La canción de Bernadette (1943), con Jennifer Jones, y Wilson (1944), con Alexander Knox. La primera contaba la historia de Bernadette Soubirous, la joven francesa sobre la que giró el milagro de Lourdes. Su puesta en escena mereció doce nominaciones al Oscar (incluyendo las de mejor película y director), ganando en cuatro apartados (uno de ellos a la mejor actriz protagonista). Asímismo, en la primera entrega de los Globos de Oro, fueron premiados tanto el film como Henry King y Jennifer Jones. La segunda película se centró en la vida de Woodrow Wilson, presidente estadounidense entre 1913 y 1921; fue una cara superproducción que obtuvo diez nominaciones al Oscar (incluyendo las de mejor película y director), consiguió cinco estatuillas de la Academia pero no recuperó la inversión en taquilla. Después rodó La campana de la libertad (1945), drama bélico con  Gene Tierney, John Hodiak y William Bendix, Cómo le conocí (1946), comedia romántica protagonizada por Jeanne Crain, El capitán de Castilla (1947), otro costoso film de aventuras en el siglo XVI, con Tyrone Power, Jean Peters y Cesar Romero, Sombras en el mar (1948), drama con Dana Andrews y Jean Peters, Almas en la hoguera (1949), film bélico con Gregory Peck candidato al Oscar en cuatro categorías, El príncipe de los zorros (1949), film ambientado en el Renacimiento italiano, con Tyrone Power, Orson Welles y Wanda Hendrix, El pistolero (1950), western con Gregory Peck, Escalaré la montaña más alta (1951), drama religioso con Susan Hayward y William Lundigan, David y Betsabé (1951), taquillero drama bíblico con Gregory Peck y Susan Hayward, Cabalgata de pasiones (1952), drama de época con  David Wayne, Jean Peters y Hugh Marlowe, Las nieves del Kilimanjaro (1952), adaptación de la novela corta de Ernest Hemingway, con Gregory Peck, Susan Hayward y Ava Gardner, El capitán King (1953), film de aventuras coloniales en la India, con Tyrone Power, Terry Moore y Michael Rennie, Caravana hacia el sur (1955), film de aventuras africanas con Tyrone Power, Susan Hayward y Richard Egan, La colina del adiós (1955), absorbente y conmovedor drama romántico ubicado en Hong Kong que protagonizaron William Holden y Jennifer Jones y fue nominado al Oscar en ocho apartados, ganándolo en tres, Carrusel (1956), traslación a la pantalla del musical homónimo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, con Gordon MacRae y Shirley Jones, Fiesta (1957), drama que adaptaba una novela de Hemingway ambientada en los años 20, con Tyrone Power, Ava Gardner Mel Ferrer, Errol Flynn y Eddie Albert, El vengador sin piedad (1958), western con Gregory Peck, Joan Collins y Stephen Boyd, Esta tierra es mía (1959), producción de Universal Pictures (la primera y única en veintitrés años fuera de 20th Century Fox, su estudio habitual), un drama ambientado en los últimos años de la Ley Seca, con Rock Hudson, Jean Simmons, Dorothy McGuire y Claude Rains, Días sin vida (1959), drama sobre la relación entre el escritor F. Scott Fitzgerald y la columnista Sheilah Graham, respectivamente encarnados por Gregory Peck y Deborah Kerr, finalizando su carrera con Suave es la noche (1962), drama ambientado en los años 20 que adaptaba una novela de Scott Fitzgerald, con Jennifer Jones, Jason Robards, Joan Fontaine y Tom Ewell.
Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Patrulla Civil Aérea con base en Brownsville, Texas, alcanzando el grado de capitán. Además de su pasión por dirigir, Henry King disfrutaba pilotando aviones y jugando al golf. En 1914 se casó con la actriz Gypsy Abbott, que le dio cuatro hijos y de la que enviudó en 1952. Se volvió a casar en 1959, con Ida Davis, su esposa el resto de su vida. El director falleció a los 96 años de un paro cardiaco mientras dormía en su casa.
 


martes, 23 de enero de 2018

Katyna Ranieri - Forget domani

WHEN YOU'RE IN LOVE DOMANI NEVER COMES

La cantante italiana Katyna Ranieri, esposa de Riz Ortolani, interpreta en esta secuencia de El Rolls-Royce amarillo (1964) de Anthony Asquith, en la que también aparecen Shirley MacLaine, Alain Delon y Art Carney, la famosa Forget domani, composición de Ortolani con letra de Norman Newell que ganó un Globo de Oro a la mejor canción original.



Riz Ortolani - More (Theme from the film "Mondo cane")

RIZ ORTOLANI (Pesaro, Italia, 25-3-1926 / Roma, Italia, 23-1-2014): IN MEMORIA

Hoy se cumplen cuatro años del fallecimiento del compositor italiano Riz Ortolani, quien en una larga carrera firmó partituras para más de doscientas bandas sonoras de cine y televisión. Autor clave en la cinematografía de género italiana, tuvo asímismo una trayectoria internacional, sobre todo en los años 60 y primeros 70. Ganador de cinco premios David di Donatello, dos composiciones suyas fueron candidatas al Oscar a la mejor canción (una de ellas, More, ganó un Grammy). También obtuvo un Globo de Oro por Forget domani.
El menor de seis hermanos, Riziero Ortolani fue inscrito a los doce años por su padre, un apasionado melómano, en el Conservatorio de su ciudad natal, donde estudió composición y flauta. Diplomado a los diecinueve, entró a formar parte de la orquesta de Pesaro como primera flauta. A los veintidós fue contratado como pianista en una sala de baile en Roma y posteriormente trabajó en la RAI como arreglador de orquestas radiofónicas. En los primeros años 50 fundó una jazzband y en 1954 realizó su primera transmisión como director de orquesta  para un programa de radio. Entre 1955 y 1960 trabajó como director de orquesta preferentemente en el extranjero, recalando en locales de Hollywood (el mítico Ciro's) o México. En este país contrajo matrimonio en 1956 con la cantante italiana Katyna Ranieri, que ya tenía un hijo, que Ortolani adoptó, y con la que tendría una hija. Riz y Katyna no se separaron jamás y supieron colaborar y compartir los encargos de trabajo.
Tras regresar a Italia en 1961, compuso con Nino Oliviero la banda sonora de Este perro mundo (Mondo cane, 1962), documental tan polémico como abiertamente provocador de Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi. More, el tema titular, fue candidato al Oscar a la mejor canción original, ganó un Grammy y se convirtió en un standard internacional de enorme éxito. También fue autor de música para otros muchos films como La escapada (1962) de Dino Risi, El Rolls Royce amarillo (1964) de Anthony Asquith, cuya canción Forget domani ganó un Globo de Oro, Gloriosos camaradas (1965) de Arnold Laven, No hago la guerra... prefiero el amor (1966) de Franco Rossi, Siete veces mujer (1967) de Vittorio De Sica, El cinturón de castidad (1967) de Pasquale Festa Campanile, El dia de la ira (1967) de Tonino Valerii, Raquel y sus bribones (1968) de Ken Annakin, Bandidos en Milán (1968) de Carlo Lizzani, La batalla de Anzio (1968) de Edward Dmytryk, Los pecados de la señora Blossom (1968) de Joseph McGrath, Buona sera, señora Campbell (1968) de Melvin Frank, O Cangaceiro (1970) de Giovanni Fago, Madron (1970) de Jerry Hopper, western cuya canción Till love touches your life fue nominada al Oscar, Confesiones de un comisario (1971) de Damiano Damiani, Caza implacable (1971) de Don Medford, El joven y la cuarentona (1971) de Alvin Rakoff, Angustia de silencio (1972) de Lucio Fulci, Hermano sol, hermana luna (1972) de Franco Zeffirelli, Teresa la ladrona (1973) de Carlo Di Palma, Los héroes millonarios (1973) de Duccio Tessari, Asesinato en el quirófano (1973) de Luigi Zampa, Escándalo (1974) de Flavio Mogherini, Cita al final del camino (1975) de Carlo Di Palma, ¿Por qué se asesina a un magistrado? (1976) de Damiano Damiani, Tengo miedo (1977) de Damiano Damiani, Días de amor y venganza (1979) de Sergio Corbucci, La chica del atardecer (1978) de Dino Risi, De Dunquerque a la victoria (1979) de Umberto Lenzi, Holocausto caníbal (1980) de Ruggero Deodato, Fantasma de amor (1981) de Dino Risi, Una excursión escolar (1983) de Pupi Avati, Tuareg (1984) de Enzo G. Castellari, Una historia que comenzó hace 2000 años (1987) de Damiano Damiani, Una historia de chicos y chicas (1989) de Pupi Avati, Retrato humano (1989) de Damiano Damiani, El sol oscuro (1990) de Damiano Damiani, Los burdeles de Paprika (1991) de Tinto Brass, Un ángel armado (1993) de Damiano Damiani, Grandes ocasiones (1998) de Felipe Vega, El corazón ausente (2003) de Pupi Avati, o La segunda noche de bodas (2005) de Pupi Avati. Asímismo compuso música para series televisivas italianas o españolas e incluso la ópera "Il principe della gioventù", estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 2007. Quentin Tarantino, gran admirador de su obra, utilizó fragmentos musicales previos de Ortolani en cuatro películas suyas y el director Nicolas Winding Refn también lo hizo en la película "Drive" (2011).
Riz Ortolani falleció por las consecuencias de una bronquitis a la edad de 87 años. Le sobrevivió su esposa, Katyna Ranieri, con la que compartió su vida durante cincuenta y siete años.



La canción More, que acompaña los títulos de crédito de Este perro mundo (1962), fue inicialmente compuesta por Riz Ortolani y Nino Oliviero para la banda sonora del film como tema instrumental (Models in blue/Modelle in blu) y así se publicó en un álbum de United Artists. Más adelante se le añadió un texto escrito por Marcello Ciorciolini y pasó a llamarse Ti guarderò nel cuore. La versión inglesa, con letra completamente diferente debida a Norman Newell, se impuso finalmente a escala internacional con el título de todos conocido de MoreEl tema logró un éxito mundial: se hicieron más de 300 versiones (Frank Sinatra grabó la más célebre), ganó un Grammy y fue seleccionada para competir al Oscar como mejor canción original. En la noche de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia en 1964, fue Katyna Ranieri quien interpretó More en vivo, única artista italiana en cantar en la historia del trofeo más anhelado del cine.

lunes, 22 de enero de 2018

Sam Cooke - You send me

AT FIRST TIME I THOUGHT IT WAS INFATUATION

Recordamos el aniversario natal del cantante y compositor estadounidense de soul Sam Cooke con You send me, canción propia que supuso su debut discográfico como solista en 1957 y cuyo single llegó al nº 1 en USA, obteniendo un masivo éxito de ventas.

You send me  (lyrics)

Darling, you send me
I know you send me
Darling, you send me
Honest you do, honest you do
Honest you do, whoa
You thrill me
I know you, you, you thrill me
Darling you, you, you, you thrill me
Honest you do
At first I thought it was infatuation
But wooh, it's lasted so long
Now I find myself wanting
To marry you and take you home, woah
You, you, you, you send me
I know you send me
I know you send me
Honest you do
Whoa-oh-oh, whenever I'm with you
I know, I know, I know when I'm near you
Mmm hmm, mmm hmm, honest you do, honest you do
Whoa-oh-oh, I know
I know, I know, I know, when you hold me
Whoa, whenever you kiss me
Mmm hmm, mmm hmm, honest you do
At first I thought it was infatuation
But wooh, it's lasted so long
Now I find myself wanting
To marry you and take you home
I know, I know, I know you send me
I know you send me
Whoa, you, you, you, you send me
Honest you do

domingo, 21 de enero de 2018

Lola Flores - La flor del temperamento

PARA DECIR LAS TRES VERDADES EN ANDALUZ

Recordamos el 95 aniversario natal de la irrepetible Lola Flores con la copla La flor del temperamento (Quintero/León/Quiroga), procedente de la obra "La Guapa de Cádiz", fantasía lírica estrenada en noviembre de 1964 en el Teatro Calderón de Madrid que la inolvidable Faraona protagonizó junto a su marido, su hermana y otros artistas. El álbum con las canciones de dicho espectáculo, con orquesta dirigida por Adolfo Ventas, apareció en 1966.

Plácido Domingo - No puede ser ("La tabernera del puerto", Sorozábal)

LOS OJOS QUE LLORAN NO SABEN MENTIR

El tenor español Placido Domingo, reconocido como unos de los mejores del mundo en el siglo XX, celebra hoy su 77 cumpleaños. En 1990, en su primer concierto con Los Tres Tenores, celebrado en las Termas de Caracalla (Roma), con la orquesta dirigida por Zubin Mehta, ofreció una brillantísima interpretación de No puede ser, famosa romanza correspondiente al segundo acto de la zarzuela La tabernera del puerto, compuesta por Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, con música de Pablo Sorozábal.

sábado, 20 de enero de 2018

Audrey Hepburn - Moon river (Breakfast at Tiffany's, 1961)

WE'RE AFTER THE SAME RAINBOW'S END

La deliciosa Audrey Hepburn nos dejó tal día como hoy hace veinticinco años. La recordamos en esta secuencia de una de sus películas más memorables, "Desayuno con diamantes" (1961), adaptación de una novela de Truman Capote que dirigió Blake Edwards y coprotagonizó George Peppard. En ella la inolvidable actriz interpretó Moon river, mitica composición de Henry Mancini con letra de Johnny Mercer, que ganó el Oscar y el Grammy a la mejor canción.

Moon river  (lyrics)

Moon river, wider than a mile
I'm crossing you in style some day
Old dream maker, you heartbreaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way
Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbow's end, waitin' 'round the bend
My Huckleberry friend, moon river and me


viernes, 19 de enero de 2018

Janis Joplin - Cry baby

TO TAKE YOUR PAIN AND ALL YOUR HEARTACHE TOO

En su septuagésimo quinto aniversario natal recordamos a la legendaria Janis Joplin con esta apasionada e impresionante interpretación en vivo de 1970 en Toronto (Canadá), el mismo año de la muerte de la artista de Texas. Cry baby (Bert Berns / Jerry Ragovoy), un hit de 1963 del grupo Garnet Mimms and the Enchanters, fue grabado por ella poco antes de su desaparición y apareció postumamente en 1971 tanto en single como contenido en su álbum Pearl.

jueves, 18 de enero de 2018

Iva Zanicchi - La notte dell'addio

ORA LA TUA VITA SI ALLONTANA DALLA MIA

La cantante italiana Iva Zanicchi cumple hoy 78 años. Tres veces vencedora en el Festival de Sanremo (1967, 1969 y 1974), en la segunda (1966) de sus diez comparecencias (primera en la finalissima) a concurso en dicho certamen presentó La notte dell'addio (Amadesi/Diverio/Remigi/Testa), bellísima canción que, también interpretada por Vic Dana, se clasificó en decimotercera posición.

La notte dell’addio  (testo)

La notte dell'addio
il buio dentro e intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole inonderà
e tu non ci sarai
e tu non ci sarai
amore mio.
La notte dell'addio
neppure una parola
tu contro il petto mio
non vuoi lasciarmi sola
Io ti prometto amore
che mi ricorderò
del bene che mi hai dato
del bene che ti ho dato
addio.
Come un filo che si spezza
come sabbia che nessuno mai nessuno
può tenere tra le dita
ora la tua vita
si allontana dalla mia.
La notte dell'addio
il buio dentro e intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole innonderà
e tu non ci sarai
e tu mi mancherai
addio.

La notte dell'addio
il buio dentro intorno
poi quando vuole Dio
si accende un nuovo giorno
La nostra casa vuota
il sole innonderà
e tu non ci sarai
e tu mi mancherai
addio.


miércoles, 17 de enero de 2018

Françoise Hardy - Ma jeunesse fout le camp

TOUT A LONG D'UN POEME

La cantante francesa Françoise Hardy cumple hoy 74 años. Entre las muchas bellas melodías que grabó figura Ma jeunesse fout le camp, composición de Guy Bontempelli aparecida en single en 1967 y que asímismo dio título al séptimo álbum de la exquisita artista parisina. 

Ma jeunesse fout le camp  (paroles)

Ma jeunesse fout l'camp
Tout au long d'un poème
Et d'une rime à l'autre
Elle va bras ballants
Ma jeunesse fout l'camp
A la morte fontaine
Et les coupeurs d'osier
Moissonnent mes vingt ans
Nous n'irons plus au bois
La chanson du poète
Le refrain de deux sous
Les vers de mirliton
Qu'on chantait en rêvant
Aux garçons de la fête
J'en oublie jusqu'au nom
J'en oublie jusqu'au nom
Nous n'irons plus au bois
Chercher la violette
La pluie tombe aujourd'hui
Qui efface nos pas
Les enfants ont pourtant
Des chansons plein la tête
Mais je ne les sais pas
Mais je ne les sais pas
Ma jeunesse fout l'camp
Sur un air de guitare
Elle sort de moi même
En silence à pas lents
Ma jeunesse fout l'camp
Elle a rompu l'amarre
Elle a dans ses cheveux
Les fleurs de mes vingt ans
Nous n'irons plus au bois
Voici venir l'automne
J'attendrai le printemps
En effeuillant l'ennui
Il ne reviendra plus
Et si mon cœur frissonne
C'est que descend la nuit
C'est que descend la nuit
Nous n'irons plus au bois
Nous n'irons plus ensemble
Ma jeunesse fout l'camp
Au rythme de tes pas
Si tu savais pourtant
Comme elle te ressemble
Mais tu ne le sais pas
Mais tu ne le sais pas


Dalida - J'attendrai

LE TEMPS PASSE ET COURT

Evocamos la figura de Dalida, nacida tal día como hoy hace 85 años en el seno de una familia italiana instalada en Egipto, con su versión disco del clásico J'attendrai, adaptación francesa de Tornerai, una antigua canción italiana de Dino Olivieri (música) y Nino Rastelli (letra), a la que Louis Poterat puso letra en francés para la cantante Rina Ketty en 1938. La inolvidable artista, afincada en París desde mediados los años 50, la grabó en 1975 y, en febrero de 1976, se clasificó en el nº 1 en Francia durante dos semanas, vendiéndose más de 400.000 ejemplares del disco. Posteriores versiones suyas del tema en italiano, alemán y español también fueron exitosas.

martes, 16 de enero de 2018

Ethel Merman - I get a kick out of you (The Judy Garland Show)

SO TELL ME WHY SHOULD IT BE TRUE

Recordamos el 110 aniversario natal de Ethel Merman con esta actuación suya en el programa "The Judy Garland Show", emitida por CBS el 2 de enero de 1964. En esa ocasión, la legendaria estrella de musicales de Broadway interpretó I get a kick out of you, composición de Cole Porter para el musical Anything goes (1934).

Fangoria - Me conformo

CUANDO TENGO TU AMOR

Hoy se cumplen siete años del fallecimiento del compositor, arreglista y director de orquesta español Augusto Algueró. Una de su muchas melodías populares fue Me conformo, que, junto al letrista Antonio Guijarro, compuso para la película "La nueva Cenicienta" (1964), protagonizada por Marisol. Décadas después, entre las nuevas generaciones de artistas que continúan recuperando sus canciones figura el grupo Fangoria, del que aquí se ofrece su versión del citado tema, contenido en su doble álbum recopilatorio "Dilemas, amores y dramas" (2003).

lunes, 15 de enero de 2018

Maria Schell (Vienna, Austria, 15-1-1926 / Preitenegg, Carinthia, Austria, 26-4-2005): In memoriam

SENSIBILIDAD EXACERBADA

Hoy es aniversario natal de la actriz austriaca Maria Schell. Belleza rubia de ojos claros y aspecto frágil e ingenuo, fue una de las principales estrellas del cine alemán posterior a la Segunda Guerra Mundial y asímismo tuvo una interesante carrera internacional que incluyó varias películas en Hollywood. Con sensibilidad exacerbada, repetidas veces al borde de lo lacrimoso, sus personajes en el cine solían sufrir lo indecible, circunstancia que en cierta medida la encasilló como intérprete dramática. Hermana mayor del actor y director Maximilian Schell, entre los reconocimientos que recibió figuran los premios a la mejor actriz en los festivales de Cannes y Venecia.
Hija de un escritor propietario de una farmacia y de una actriz que se encargaba de una escuela de interpretación, Maria Schell se trasladó con su familia a Zürich (Suiza) después de la anexión de su país por la Alemania nazi en 1938. A los dieciséis años y sin experiencia alguna como actriz debutó en el cine. Después de recibir lecciones de arte dramático, que pagó trabajando como secretaria, actuó en diversos montajes teatrales. Finalizada la guerra, actuó en películas austriacas, como El ángel con la trompeta (1948), drama de época protagonizado por Paula Wessely, o Después de la tormenta (1948) de Gustav Ucicky, drama con Marte Harell; alemanas, como Vendrá un día (1950) de Rudolf Jugert, drama de época con Dieter Borsche; o británicas, como La caja mágica (1951) de John Boulting, drama con Robert Donat, o Yo no soy una heroína (1952) de Compton Bennett, drama bélico con Marius Goring.
Ya era toda una estrella del cine alemán cuando protagonizó Mientras estés a mi lado (1953) de Harald Braun, drama con O.W. Fischer y Hardy Krüger, Labios soñadores (1953) de Josef von Báky, drama con O.W. Fischer, Diario de una joven enamorada (1953) de Josef von Báky, comedia con O.W. Fischer, o El revés de la trama (1953), de George More O'Ferrall, producción británica que adaptaba una novela de Graham Greene, con Trevor Howard y Elizabeth Allan. Se dio a conocer internacionalmente encarnando a una heroina trágica en El último puente (1954) de Helmut Käutner, drama bélico con Bernhard Wicki por el que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes. Después actuó en Napoléon (1955) de Sacha Guitry, drama histórico francés con reparto multiestelar, Las ratas (1955) de Robert Siodmak, drama sobre la posguerra berlinesa con Curd Jürgens, Gervaise (1956) de René Clément, drama basado en una novela de Émile Zola, con  François Périer, por el que Schell ganó la copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia, Pecar fue mi destino (1957) de Wolfgang Staudte, drama con Raf Vallone, o Noches blancas (1957) de Luchino Visconti, drama adaptador de la novela homónima de Dostoievski, con Marcello Mastroianni y Jean Marais.
Con su carrera ya muy internacionalizada fue reclamada por Hollywood para intervenir en Los hermanos Karamazov (1958) de Richard Brooks, otra adaptación de Dostoievski, con Yul Brynner y Claire Bloom, compaginando desde entonces su actividad en la llamada meca del cine y en Europa. Entre sus siguientes películas figuran Una vida (1958) de Alexandre Astruc, drama basado en una novela de Guy de Maupassant, con Christian Marquand, El árbol del ahorcado (1959) de Delmer Daves, western clásico con Gary Cooper y Karl Malden, Cimarrón (1960) de Anthony Mann, western basado en una novela de Edna Ferber, con Glenn Ford, Anne Baxter y Arthur O'Connell, Hombre marcado (1961) de Guy Green, drama con Stuart Whitman y Rod Steiger, Toda una vida (1961) de Geza von Radvanyi, drama con O.W. Fischer, Sólo soy una mujer (1962) de Alfred Weidenmann, comedia con Paul Hubschmid, o Whisky y sofá (1963) de Günter Gräwert, comedia con Karl Michael Vogler.
En los años siguientes trabajó muy a menudo en la televisión y el teatro, regresando a la gran pantalla con títulos como El diablo por la cola (1969) de Philippe de Broca, comedia con Yves Montand y Madeleine Renaud, 99 mujeres (1969) de Jess Franco, drama carcelario con Mercedes McCambridgeLuciana Paluzzi y Herbert Lom, El juez sangriento (1970) de Jess Franco, film de terror con Christopher Lee, La provocación (1970), de André Charpak, drama con Jean Marais, El proceso de las brujas (1970) de Jess Franco, film de terror con Christopher Lee y Dennis Price, Odessa (1974) de Ronald Neame, thriller según una novela de Frederick Forsyth, con Jon Voight y Maximilian Schell, Locuras de un matrimonio burgués (1976) de Claude Chabrol, comedia con Bruce Dern, Stéphane Audran, Sydne Rome, Jean-Pierre Cassel, Ann-Margret, Charles Aznavour y Tomas Milian, El viaje de los malditos (1976) de Stuart Rosenberg, drama inspirado en hechos reales, con Faye Dunaway, Max von Sydow, Oskar Werner, Malcolm McDowell, Orson Welles, James Mason, Lee Grant, Katharine Ross y Ben Gazzara, Superman (1978) de Richard Donner, adaptación del comic homónimo, con Christopher Reeve, Marlon Brando y Gene Hackman, Gigolo (1979) de David Hemmings, drama ambientado en los años 20, con David Bowie, Sydne Rome, Kim Novak, David Hemmings, Curd Jürgens y Marlene Dietrich, Testimonio de mujer (1982) de Jacques Rouffio, drama adaptador de una novela de Joseph Kessel, con  Romy Schneider y Michel Piccoli, o 1919 (1985) de Hugh Brody, drama donde tuvo como oponente a Paul Scofield.
Tras escribir dos libros autobiográficos, se retiró en 1996, apareciendo en público por última vez con motivo del estreno en Suiza del documental "Mi hermana María" (2002), cariñoso homenaje a su figura dirigido por Maximilian Schell. 
Maria Schell se casó y divorció dos veces. Su primer marido fue el director Horst Hächler (1957-1965), con quien tuvo a su hijo Oliver; el segundo fue el también director Veit Relin (1966-1986), padre de su hija Marie Theres. Sus dos vástagos heredaron la profesión de su madre. Afectada de depresiones, en 1991 trató de suicidarse con una sobredosis de barbitúricos y, tras una serie de derrames cerebrales, falleció de neumonía a los 79 años.